Cinema escrito

SOS Cinema Europa

2005-05-03T13:41:00.000+01:00

Realiza-se amanhã, dia 4, às 21 horas no salão Padaria do Povo (Campo de Ourique), uma tertúlia organizada por um grupo de cidadãos, que se opõe à demolição do Cinema Europa, e na qual se discutirão os “Lugares de partilha da cultura em Lisboa e o Cinema Europa”.

A construção de um condomínio privado de luxo é a justificação para este acto, por parte da Câmara Municipal de Lisboa. Já o movimento de moradores, refere que o edifício é património cultural, e que pode ser transformado num espaço reservado à cultura e ao civismo, nomeadamente a áreas para debates, workshops, exposições, aulas, e a um pequeno auditório que sirva para cinema, teatro, música, por exemplo, com zonas de cafetaria e livrarias.

A tertúlia contará ainda com a presença de Eduardo Nery (artista plástico), Henrique Cayatte (designer), Guilherme Valente (editor da Gradiva), Rui Pereira (da Associação Zero em Comportamento), José Mário Silva (jornalista), Alves de Sousa (arquitecto) e Sérgio Azevedo (empresário/produtor de teatro), entre representantes do poder local.

Fonte: http://www.aipcinema.com/detalhe_noticia.php?IdNoticia=532

Prémios do II Indie Lisboa

2005-05-02T18:08:00.000+01:00

Foram ontem, dia 1, no Fórum Lisboa, atribuídos os prémios da segunda edição do Indie Lisboa – festival internacional de cinema independente.
Por categoria, aqui estão os premiados:

Prémio IndieJunior: atribuído por crianças dos 5 aos 14 anos, principais espectadores das sessões infantis, à curta-metragem «Flatlife», de Jonas Geirnaert.

Prémio Jameson do Público – Curta-metragem: «Home Game», de Martin Lund, concedido pelo conjunto dos espectadores das sessões da Competição Oficial e do Observatório.

Prémio Jameson do Público – Longa-metragem: «Private», de Saverio Constanzo, também concedido pelo mesmo conjunto dos espectadores.

Prémio Amnistia Internacional: atribuído a Pieter Fleury por «North Korea, a Day in Life».
Prémios 2 do Júri Onda Curta: Jay Rosenblatt, Christian Angeli e Ken Wardrop receberam este prémio por, «Phantom Limb», «Fare Bene Mikles» e «Undressing My Mother», respectivamente. Já a Pedro Paiva foi atribuída uma Menção Honrosa por «Compassos de Espera», bem como, ao actor Toni Servillo, pela interpretação em «Le Conseguenze dell’Amore» de Paolo Sorrentino, e à curta-metragem «Everything was Life», da realizadora Ellie Land.
Prémio de Melhor Fotografia para Filme Português Fujifilm-Aip Cinema: arrecadado por Laurent Simões, com «Um Homem».
Prémio Tóbis para Melhor Filme Português: por «Adriana», Margarida Gil recebeu este prémio.
Grande Prémio de Curta-metragem Sagres Preta: alcançado por Ken Wardrop, com «Undressing My Mother».

Grande Prémio de Longa-metragem: conquistado por Maren Ade, com «The Forrest for the Trees».

Fonte:

http://www.c7nema.net/site/html/modules.php?name=News&file=article&sid=3104

A pirataria de CD e DVD impulsiona “outras actividades criminosas”

2005-04-29T15:42:00.000+01:00

Foi esta a conclusão a que chegou um relatório da Inspecção-Geral das Actividades Culturais (IGAC), que recomenda um aumento das operações de combate a tais infracções a par de uma progressiva sensibilização do consumidor.

Maria Paula Andrade, inspectora-geral das Actividades Culturais, reiterou à agência Lusa que, embora não se encontre ligada a redes terroristas como acontece em Espanha, a pirataria em Portugal financia o narcotráfico e a imigração ilegal. Convicta de que é preciso reforçar a vertente repressiva em relação a esta actividade ilícita, Maria Paula Andrade mostra-se reticente em relação aos resultados que as operações mais orientadoras e informativas possam ter para combater a pirataria, pois o ano passado seu aumento também correspondeu a um aumento de infracções detectadas. O aumento das operações de inspecção em 2004 em cerca de 31 por cento, relativamente a 2003, equivaleu também a um aumento de 57 por cento no número crimes nas áreas de vídeo e fonografia.

Segundo a mesma fonte, a pirataria apareceu ligada à chegada “de imigrantes marroquinos, maioritariamente vindos de Espanha, que se dedicam apenas à pirataria e levam os que já cá viviam e se dedicavam à venda ambulante, a reconverter a sua actividade e a dedicarem-se também à contrafacção.” Da mesma forma, alguns cidadãos paquistaneses e do Bangladesh deslocaram-se dos distritos de Lisboa e Setúbal, para zonas mais rurais do país para continuar aí esta actividade.

Os distritos onde a pirataria se manteve mais intensa foram Lisboa com 130 infracções detectadas, seguindo-se o Porto com 93, Setúbal com 78, Braga, Santarém e Aveiro com 74, 65 e 36, respectivamente.

A inspectora-geral das Actividades Culturais assegurou à Lusa que para este ano “está previsto o aumento do número de efectivos da IGAC, para além de uma nova campanha anti-pirataria idêntica à promovida o ano passado”, para reforçar as operações de combate e de sensibilização nas pessoas em relação às repercussões que esta actividade ilícita pode trazer, nomeadamente, no financiamento de outras actividades criminosas e para a economia nacional nas áreas da criação e inovação.

Fonte:
http://cinecartaz.publico.clix.pt/noticias.asp?id=128137

II edição do Indie já arrancou

2005-04-22T01:49:00.000+01:00

O Indie Lisboa – festival internacional de cinema independente – abriu esta noite as portas da sua segunda edição. Até 1 de Maio passarão pelo Fórum Lisboa, e pelos Cinemas King, uma série de curtas e longas-metragens, nacionais e internacionais. Estas são, na sua maioria, produzidas por novos realizadores e normalmente não atingem grande visibilidade no mercado português de distribuição cinematográfica.
O filme norte-americano “Born into Brothels”, de Zana Briski e Ross Kauffman, recentemente distinguido pela Academia de Hollywood com o Óscar para Melhor Documentário, foi o escolhido para abrir o festival. A película, exibida extra-concurso, retrata o drama vivido em Calcutá pelos filhos das prostitutas daquela cidade. Trata-se de um relato que coloca a nu a crueldade a que as crianças daquela que é uma das maiores cidades da Índia podem estar sujeitas.
Tal como na primeira edição, a direcção e programação do Indie está a cargo de Miguel Valverde, Nuno Sena e Rui Pereira. Amanhã terá início a exibição dos filmes presentes a concurso, sendo que os prémios monetários para as melhores curta e longa-metragens serão de 2500 e 5000 euros, respectivamente.
No programa do Indie constam mais de trinta filmes, provenientes de várias zonas do globo. Far-se-á também a retrospectiva da obra de um autor, o realizador chinês Jia Zhang-ke, e colocar-se-á em foco a cinematografia independente da Argentina. Os destaques concedidos ao autor asiático e ao cinema argentino, surgem na sequência da distinção “Herói Independente”, uma secção que tem como objectivo a homenagem ao contributo de uma personalidade ou de uma entidade em prol de um cinema inovador e livre de constrangimentos comerciais.

Fontes:
Público
Jornal de Notícias
Sítio oficial do festival

II Edição do Corta! Festival Internacional de Curtas Metragens do Porto

2005-04-18T13:13:00.000+01:00

Nos dias 19, 20 e 21 de Maio deste ano, o Auditório da Biblioteca Almeida Garrett no Palácio de Cristal, Porto, irá acolher a segunda edição do corta! festival internacional de curtas metragens do Porto.

A Formigueiro Cooperativa Cultural CRL, o grupo responsável pela organização deste festival, aposta na comunicação e a interacção entre todos, fazendo desta edição um espaço de relações.

Esta edição apresenta ainda novidades a nível da competição, no que diz respeito à criação do prémio “Irreal”, para a melhor animação e do prémio “Rápido”, para curtas-metragens com uma duração de 3 minutos.

No sentido de incentivar diferentes públicos às diversas iniciativas culturais e a pensar principalmente nos jovens, o corta! e a Formigueiro darão acesso inteiramente gratuito a este evento.

O programa já se encontra disponível no site oficial www.corta.com.pt , bem como, os regulamentos para as competições de curtas-metragens, de narrativa cinematográfica ‘néon’ e de web-movies ‘attach’.

Fonte: http://www.corta.com.pt/2005_pt/conteudos/festival_frame.html

GLOBOS DE OURO 2004

2005-04-17T22:56:00.000+01:00

Categoria – Melhor filme
Vencedor – “Noite Escura”

“Noite Escura”, do realizador português João Canijo, foi premiado com o Globo de Ouro para a categoria de melhor filme. A película foi levada a concurso com “A Costa dos Murmúrios” (Catarina Cardoso), “André Valente” (Catarina Ruivo) e “O Milagre Segundo Salomé” (Mário Barroso).
Depois do prémio para a interpretação de Beatriz Batarda, foi a vez de Canijo ser distinguido pelo seu trabalho na realização de “Noite Escura”.

GLOBOS DE OURO 2004

2005-04-17T22:41:00.000+01:00

Categoria - Melhor actor
Vencedor - Nicolau Breyner

O Globo de Ouro para o melhor actor coube a Nicolau Breyner. O veterano actor português participou, durante 2004, nos filmes “O Milagre Segundo Salomé” e “Kiss Me”.
Breyner agradeceu a homenagem e felicitou os restantes nomeados, desejando que, no próximo ano, seja um deles a receber o prémio que este ano lhe coube si. Uma espécie de “prémio de consolação” para Leonardo Viveiros, Filipe Duarte e Fernando Luís.

GLOBOS DE OURO 2004

2005-04-17T22:29:00.000+01:00

Categoria - Melhor actriz

Vencedora - Beatriz Batarda

Beatriz Batarda foi a vencedora do Globo de Ouro para a categoria de melhor actriz. A distinção surge na sequência dos desempenhos da actriz em “Noite Escura” e “A Costa dos Murmúrios”, duas produções nacionais da autoria de João Canijo e Margarida Cardoso, respectivamente.
As restantes nomeadas para esta categoria foram Mónica Calle, Rita Blanco e Rita Durão.

GLOBOS DE OURO 2004

2005-04-17T22:19:00.000+01:00

O “Cinema Escrito” acompanhará ao minuto a entrega dos Globos de Ouro referentes a 2004. Os vencedores das categorias de cinema terão direito a destaque neste blogue durante a noite de hoje.

Salas de cinema com menos espectadores no último trimestre de 2004

2005-04-15T14:42:00.000+01:00

O número de espectadores e as receitas das salas de cinema portuguesas diminuíram 11,1 e 8,8 por cento, respectivamente, no último trimestre de 2004, relativamente ao mesmo período de 2003, divulgou hoje o Instituto Nacional de Estatística (INE).

A região Centro do país apresentou um decréscimo de 25,1 por cento no número de espectadores, enquanto a região Norte e a zona da grande Lisboa baixaram para menos 9,6 e 11 por cento, respectivamente.
Segundo o mesmo estudo e contrariamente ao que seria de esperar, houve um aumento da oferta de salas em mais 11,1 por cento, nos lugares em mais 8,1 por cento e nas sessões de cinema em mais 19,8 por cento.
Deste modo, durante o quarto trimestre de 2004, realizaram-se 176,6 mil sessões de cinema, às quais assistiram 4,5 milhões de espectadores. As receitas das bilheteiras, apesar da diminuição na casa dos nove por cento, durante o período de estudo, geraram 18,6 milhões de euros, sendo a zona de Lisboa que registou 49 por cento desse lucro e o Norte contribuiu com 29 por cento.
O preço médio dos bilhetes foi de 4,1 euros, variando conforme a área geográfica. O arquipélago da Madeira e a regiões de Lisboa e do Algarve mantiveram os preços médios mais altos (4,3 euros 4,4 euros e 4,2 euros, respectivamente). O Alentejo foi a região do país que praticou o preço médio por bilhete mais baixo, na ordem dos 3,3 euros.

Fonte: http://www.lusa.pt/print.asp?id=SIR-6919087

Filmes de cinco estrelas no Porto

2005-04-08T18:16:00.000+01:00

Começou ontem a programação Medeia, com a exibição do filme de Pedro Almodóvar – “Má Educação”, que abrange os melhores filmes de 2004 e aos quais a crítica atribuiu cinco estrelas.Este evento prolonga-se até o dia 27 de Abril, com uma mostra de cerca de 14 filmes de animação, dramas, comédias, cinema europeu e asiático, cinema muito a sério e cinema de autor, nas salas de cinema Cidade do Porto.

Na lista de películas encontram-se ainda, filmes como: “A vida é um milagre” de Emir Kusturica (dia 9), “Diários de Che Guevara” de Walter Salles (10 e 11), “Belleville Rendez-Vous” de Sylvain Chomet (12), “O Despertar da Mente” de Michael Gondry (13 e 14), “Brown Bunny” (15) de Vincent Gallo, “Antes de Anoitecer” de Richard Linklater (16 e 17), “Primavera, Verão, Outono, Inverno…Primavera” (18) de Kim Ki Duk, “À Procura da Terra do Nunca” (18 e 20) de Marc Foster, “O Grande Peixe” (21) de Tim Burton, “Lost in Translation” (22 e 23) de Sofia Copolla, “21 Gramas” (24), de Alejandro Gonzalez Iñarritu, “2046” de Wong Kar Wai e “Olhem para mim” (27) de Agnés Jaoui.

Fonte: Público

Mário Augusto apresenta livro em Braga

2005-04-08T11:37:00.000+01:00

O jornalista Mário Augusto estará em Braga na próxima sexta-feira, 8 de Abril, para a apresentar o livro da sua autoria, intitulado "Nos bastidores de Hollywood".
O evento terá lugar pelas 21h30, no Museu Nogueira da Silva, situado no centro da capital minhota e os lucros provenientes da venda de livros reverterão inteiramente a favor da "Fundação Gil", a qual, posteriormente, redireccionará as verbas para instituições nacionais de apoio a doentes com paralisia cerebral.
Maria Gabriela Gama, docente do Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho, será a apresentadora da cerimónia e a organização estará a cargo da turma de Relações Públicas do 3º ano do curso de Comunicação Social daquela instituição.
Mário Augusto, há vários anos jornalista da SIC, conta, neste seu livro, a experiência de entrevistar algumas das mais mediáticas estrelas de Hollywood. Os leitores que resolverem adquirir "Nos Bastidores de Hollywood, terão ainda direito a um DVD onde se encontram compilados alguns dos melhores momentos das entrevistas realizadas pelo autor.

Miramax e Disney separam-se

2005-04-01T17:43:00.000+01:00

Os irmãos Bob e Harvey Weinstein, dos estúdios Miramax, chegaram ontem a um acordo amigável de ruptura com a Disney. Porém, o que provocou mais polémica foi o facto da Disney ficar com o nome da Miramax e com a filmoteca de 550 títulos. Para isso, consta-se que pagou 130 milhões de dólares (cerca de 100 milhões de euros), contudo os Weinstein ficam com a sua filial, a Dimension Films e, futuramente, fundarão uma nova produtora, a Weinstein Co.

Graças às diferenças nas respectivas filosofias de produção, a separação entre a Disney e os dois irmãos já era há muito prevista na indústria do cinema americano. Começou a tornar-se flagrante no caso da produção da trilogia “O Senhor dos Anéis”, que estaria a cargo da Miramax, mas que acabou por ir para a New Line. Assim, Bob e Harvey Weinstein mostraram-se satisfeitos com este rompimento, dado que a Disney tem vindo a colocar obstáculos à realização deste e de outros projectos que a Miramax quis levar avante.

Todavia, existem assuntos ainda estão por resolver, nomeadamente, as sequelas de “Scary Movie” ou “Spy Kids”, que só serão desenvolvidas após um acordo das duas companhias. No entanto, a Weinstein Co. assegurará a produção de filmes como: “Kill Bill” (uma versão de quatro horas) de Quentin Tarantino; “Wolf Creek” do australiano Greg McLean; “The Passion Of The Clerks”, a sequela de “Clerks” de Kevin Smith; “ Pulse” assinado por Kiyoshi Kurosawa; “Breaking And Entering” do realizador Anthony Minghella e ainda dois projectos ainda sem nome de Robert Rodriguez e de Quentin Tarantino.Já as produções partilhadas com a Disney são: “Derailed”, um Thriller de Mikael Hafstrom; ”Scary Movie 4”; “The Matador”; ”Come Closer” e “Mrs Henderson Presents”.

Fonte:
http://www.cinema2000.pt/ficha.php3?id=4706&area=noticias

Katheleen Gomes abandona crítica e lança-se na realização de filmes

2005-04-01T14:46:00.000+01:00

A notícia de que Katheleen Gomes, a reconhecida crítica de cinema do jornal «Público», vai abandonar a sua posição no referido diário para se dedicar à realização de longas-metragens, foi confirmada num comunicado de imprensa da Medeia Filmes do produtor Paulo Branco. Katheleen deixa, assim, para trás uma carreira dedicada à análise de cinema e segue os passos do seu antigo colega Miguel Gomes ao lançar-se como realizadora na sétima arte.A sua presença no «Público» será marcada, pela última vez, num texto sobre “Star Wars Episode 2: Revenge of the Sith”, de George Lucas, que ela terá escrito há dois meses.Em declarações ao site http://www.cinema2000.pt/, a redacção do jornal afirmou que o substituto de Katheleen Gomes não pode gostar do cinema norte americano, em geral, nem do de Steven Spielberg, em particular, preferindo os filmes de Manoel de Oliveira na fase Paulo Branco.

O Cinema Escrito Errou

A informação contida neste artigo é falsa. Tal deve-se a um erro propositado da fonte, no âmbito do dia um de Abril (dia das mentiras). Pelo facto, pedimos desculpas aos nossos leitores. Deixamos aqui o link no qual o cinema2000 denuncia o erro: http://www.cinema2000.pt/ficha.php3?id=4708&area=noticias

Bilhetes de cinema mais caros

2005-04-01T13:13:00.000+01:00

Após ter sido alterado o dia das estreias para a quinta-feira e o facto de existirem cada vez mais filmes no mercado, o ICAM (Instituto de Cinema, Audiovisual e Multimédia) prepara novas medidas, através de um projecto-lei que deverá ser aprovado pelo novo governo, em resposta à diminuição do número de espectadores do cinema português.

Com cada vez mais filmes a estrear e salas a serem inauguradas, a grande preocupação é o decréscimo do número de espectadores, particularmente a assistirem a produções nacionais. O que levou, em Março, responsáveis do ICAM e realizadores portugueses a reuniram-se expressando o seu descontentamento por uma disposição que levou o maior êxito português de 2004, "Sorte Nula" a ocupar o 91.º lugar no ranking dos filmes mais vistos no nosso país.

Deste modo, nos grandes centros urbanos de Lisboa e Porto, responsáveis por 75% do total das bilheteiras, os bilhetes de cinema vão ser escalonados, com diferentes preços, em cinema nacional (valor fixo de três euros), cinema europeu e asiático (cinco euros), cinema norte-americano (oito euros) e cinema de animação (três euros). Passará, ainda, a ser obrigatório que os cinemas, que excedam as quatro salas, disponham 25% da sua área para a exibição de películas portuguesas.
Ficou também estabelecida a aplicação de 20% sobre o preço de todos os DVS’s, que futuramente financiará produções portuguesas, bem como, uma taxa na electricidade doméstica destinada a este mesmo fim.

Contudo, o ICAM já aprovou novos filmes portugueses, cuja conclusão está prevista até ao final do 1º semestre de 2006, nomeadamente: “O Patriota” de Manoel de Oliveira, “Ambição” de José Fonseca e Costa, “Um Mundo Aparte” de Pedro Costa, “Que Sorte Desgraçada” de Fernando Fragata e também projectos, ainda sem título, de Leonel Vieira e Teresa Villaverde.

O Cinema Escrito errou
A informação contida neste artigo é falsa. Tal deve-se a um erro propositado da fonte, no âmbito do dia um de Abril (dia das mentiras). Pelo facto, pedimos desculpas aos nossos leitores. Deixamos aqui o link no qual o cinema2000 denuncia o erro: http://www.cinema2000.pt/ficha.php3?id=4707&area=noticias

Programação do IndieLisboa já está disponível

2005-03-30T15:46:00.000+01:00

O IndieLisboa já disponibilizou em www.indielisboa.com toda a programação do festival deste ano, a decorrer entre os próximos dias 21 de Abril e um de Maio nos cinemas King e no Fórum Lisboa. Este ano, o Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa exibirá 130 filmes, dos quais 48 são longas- metragens e 82 compõem o leque das curtas-metragens. Entre todos estes filmes, vão estar em competição 11 longas e 30 curtas-metragens. A Europa é o continente mais representado no Indie com a exibição de 63 filmes, seguindo-se a América do Sul com 29 e a Ásia, que compreende a China, Hong Kong, Japão e Coreia do Sul, com 13. Dos Estados Unidos e Canadá chegam 11 filmes e do Médio Oriente vêm dois enquanto que a Austrália e a Nova Zelândia são representadas com um filme cada. A participação portuguesa estará assegurada com a exibição de um total de dez filmes (uma longa e nove curtas-metragens).

Fonte: http://www.icam.pt/registos.asp?accao=1890

Filme sobre Hitler sujeito a referendo em Israel

2005-03-30T13:26:00.000+01:00

Duas distribuidoras de cinema israelitas vão impulsionar a realização de um referendo para decidir se exibem o polémico filme “The Downfall”, dirigido por Oliver Hirschbiegel, que mostra os últimos dias de vida de Adolph Hitler, em Abril de 1945.
Esta iniciativa, inédita entre os espectadores de cinema do país, justifica-se pelo facto de ainda residirem em Israel sobreviventes do holocausto nazi durante II Guerra Mundial.
Segundo Dorit Hordi, porta-voz das distribuidoras, a votação convocará os 40 mil associados das salas de cinema de Jerusalém e Telavive, que poderão pronunciar-se através de correio electrónico ou mediante uma chamada telefónica para as duas entidades.

Fonte: Lusa

Paul Newman retira-se da Sétima Arte

2005-03-23T16:56:00.000Z

O actor norte-americano Paul Newman anunciou, numa entrevista à revista The Associated Press, a sua retirada do mundo cinematográfico aos 80 anos. Newman afirmou que, a sua grande paixão pelo cinema estava a esmorecer-se, pelo que pretende, agora, passar mais tempo com a sua família.

Vencedor de um Óscar na categoria de Melhor Actor, em 1986, por “The color of Money” e ainda, nomeado seis vezes também nesta categoria, com as películas, “Cat on a Hot Tin Roof” (1958), “The Hustler”(1961), “Hud” (1963), “Cool and Luke” (1967), “Absence or Malice” (1981) e em “The Veridict” (1982), Newman abandona o cinema, após uma carreira de cinco décadas.

No entanto, Newman já referiu que gostaria de participar num último filme, ao lado de Robert Redford, com o qual contracenou em “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) e em “The Sting” (1973).

Fonte:http://www.terra.es/cine/actualidad/articulo.cfm?ID=7125

“The War of the Worlds” - novo trailer já disponível

2005-03-19T21:51:00.000Z

Está já disponível na Internet o novo trailer da próxima adaptação cinematográfica de um livro de H. G. Wells. A obra denomina-se “The World of the Wars”, será realizada por Steven Spielberg e, a meses do seu lançamento, está a suscitar um invulgar interesse nos amantes da sétima arte.
Nestes poucos segundos de filmagens, Spielberg destapa um pouco o véu de mistério em que a película tem estado envolta, dando a conhecer um pouco daquilo que poderá ser visto em Junho nas salas de cinema. Com Tom Cruise à cabeça de um elenco de luxo, e um orçamento avaliado em 130 milhões de dólares, a informação disponível sobre este filme invadiu os sítios da Internet que dedicam especial atenção à cena cinematográfica.
A rodagem de “The War of the Worlds” está a decorrer em New Jersey e o realizador, autor de obras como “Jurassic Park” ou “Catch me if you can”, está empenhado em terminar as filmagens num tempo recorde. Sabe-se que grande parte das cenas de acção, que retratam a invasão da Terra por uma raça alienígena, já terá sido enviada para a Industrial Light & Magic com o propósito de aperfeiçoar os efeitos especiais.
Para além de Cruise, fazem ainda parte do elenco Miranda Otto, Dakota Fanning e Tim Robbins, pelo que se antevê que a nova produção da DreamWorks venha a ser o filme do próximo verão.

Disney terá novo líder

2005-03-19T15:05:00.000Z

A partir de Setembro do corrente ano, Robert Iger será o novo presidente-executivo da Walt Disney Co.. O actual número dois da companhia substituirá Michael Eisner, que se retirará após mais de vinte anos à frente do grupo.
Já era conhecida a intenção de Eisner abandonar o cargo, porém tal sucederá antes do previsto, uma vez que o ano de 2006 era o momento apontado para tal. A forte contestação dos accionistas daquela multinacional à liderança de Eisner parece ter sido decisiva para o seu afastamento precoce. Porém, a escolha de Iger para seu sucessor não veio satisfazer os investidores, que já expressaram o seu descontentamento para com a decisão da Administração. O facto de Iger pertencer à actual equipa e de ser bastante próximo de Eisner – apesar das notórias diferenças de perfil –, não agradam a investidores como Roy Disney.
Robert Iger entrou na família Disney em 1996, ano em que o grupo adquiriu o capital da estação televisiva ABC, da qual Iger era presidente e director de operações. O antigo pivot de meteorologia irá trabalhar em conjunto com Michael Eisner durante os próximos meses, no sentido de assegurar uma transição pacífica que lhe permita gerir da melhor forma o legado deixado pelo seu antecessor. Isto porque, apesar de controverso, Eisner transformou a Disney numa gigantesca multinacional de media e entretenimento com lucros que ascendem os 20 milhões de euros/ano.
Os testes à nova liderança serão, desde já, exigentes. Robert Iger terá, a curto prazo, que negociar os direitos televisivos da liga de futebol americano, bem como assegurar que os estúdios de animação Pixar não escolhem outra distribuidora.

Fontes:

Comunicado oficial da Walt Disney Co.

Notícias UOL

Último Segundo

Público

Salas de cinema mais vazias

2005-03-18T18:57:00.000Z

Nos dois primeiros meses deste ano houve, segundo o Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimédia (ICAM), um acentuado decréscimo da afluência às salas de cinema. A diferença para o igual período de 2004 ronda o meio milhão de espectadores, o que significa uma perda 1,7 milhões de euros em receitas.
Nos meses de Janeiro e Fevereiro foram contabilizados cerca de 2,5 milhões de espectadores nas salas de cinema de todo o país, menos 15 por cento em relação aos três milhões registados no ano passado. Porém, o ICAM já fez saber que estes dados não apontam qualquer tendência, reiterando que o decréscimo de espectadores se deve a uma alteração no ciclo de estreias dos mais mediáticos filmes, que só deverão chegar aos cinemas a partir de Abril.
Num ano em que as películas premiadas nos Óscares, salvo algumas excepções, não despertaram grande interesse no público português, foi possível ao ICAM fazer pela primeira vez uma comparação mensal da taxa de afluência às salas de cinema, facto que se deve à recente informatização de todos os dados tratados por aquele instituto.

Fontes:
Público

AVANCA 2005 – inscrições já abriram

2005-03-16T12:04:00.000Z

Estão abertas, até dia 30 de Abril, as inscrições para a nona edição do Encontro Internacional de Cinema, Televisão, Vídeo e Multimédia, que terá lugar em Avanca, concelho de Estarreja, entre 27 e 31 de Julho do corrente ano.
O evento levará a concurso obras cinematográficas de todo o mundo (mais de 60 países em 2004) e atribuirá os prémios referentes a cada uma das categorias supracitadas. Serão ainda atribuídas, entre outras, distinções à melhor Animação, aos melhores Actores e à melhor Direcção de Imagem.
O regulamento do concurso está disponível em www.avanca.com, sítio oficial da iniciativa, onde a organização propõe como objectivo “traçar uma perspectiva global da contemporaneidade no cinema, na televisão, no vídeo e na multimédia”.

IndieLisboa homenageia cineasta chinês e aposta em cinema argentino

2005-03-15T13:26:00.000Z

O realizador chinês Jia Zhang-Ke e o cinema independente da Argentina vão estar em destaque em duas secções “Herói Independente”, na segunda edição do Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa, cujo principal objectivo é a divulgação e descoberta de novas obras e novos cineastas. O Fórum Lisboa e os Cinemas King acolherão, pela primeira vez, o IndieLisboa entre os próximos dias 21 de Abril e um de Maio. Para além do “Herói Independente”, o festival contará ainda com as restantes secções “Observatório”, “Competição Oficial” e “Sessões Especiais”.
Ao contrário do ano passado em que o IndieLisboa, na sua sessão inaugural, escolheu o Festival de Sundance como “Herói Independente”, este ano apostará em fazer uma retrospectiva do cineasta Jia Zhang-Ke e colocará em destaque a cinematografia independente da Argentina, em duas secções da referida categoria cujo objectivo é homenagear o contributo de uma personalidade ou entidade que ajudou a construir um cinema inovador e livre de constrangimentos comerciais.
Jia Zhang-Ke, considerado um dos nomes mais interessantes e influentes do cinema chinês, conta já com uma vasta obra que se distingue não só pela resistência à censura de um país que não tolera objectos artísticos que não vão de encontro à sua política oficial, mas também pela forma como mostra a sociedade chinesa colocando-se sempre à margem das convenções. Com a sua presença marcada, o IndieLisboa exibirá a sua obra completa, nomeadamente os filmes “Plataforma”, “PickPocket”, “Unknown Pleasures”, o documentário “In Public” e ainda, em ante-estreia, “The World” que esteve o ano passado em competição no Festival de Veneza.
Por sua vez, o cinema independente da Argentina marca a sua presença no Indie por revelar uma vontade inabalável de fazer filmes independentemente das condições de produção e das inevitáveis contrariedades orçamentais. O festival concretiza a sua homenagem à cinematografia argentina fazendo uma mostra de longas e curtas-metragens assinadas por nomes como Pablo Trapero, Lucrécia Martel ou Lisandro Alonso (este é já uma das presenças confirmadas). Eduardo Antín, ex-director do Festival Internacional de Buenos Aires, será o comissário desta mostra, marcando também presença no festival em Lisboa.

Atribuição de prémios distribuída por vários júris

O Júri Internacional que presidirá ao IndieLisboa será composto por Ilda Santiago, directora do Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, pela actriz portuguesa Beatriz Batarda, pelo referido realizador argentino Lisandro Alonso, por Olaf Möller, crítico alemão e editor europeu da revista “Film Comment”, e pelo jornalista britânico Kieron Corless que escreve para as revistas “Time Out London” e “Vertigo”. Este júri estará responsável pela atribuição do Grande Prémio da Longa e da Curta-Metragem Sagres Preta, o Prémio Tóbis para Melhor Filme Português e ainda o Prémio AIP/ Fuji Film de Melhor Fotografia para Melhor Filme Português.
Para além do Júri Internacional, estará presente, no Indie, o Júri Onda Curta que atribuirá o prémio “2: Onda Curta”, responsável pela aquisição de direitos de exibição dos filmes vencedores para o programa Onda Curta da 2:. Este júri será composto por João Garção Borges, autor e coordenador do referido programa, Paolo Manera, crítico e ensaísta italiano, anteriormente responsável pela secção competitiva de curtas-metragens do Festival de Turim e Clémentine Mourão-Ferreira, colaboradora de revistas ligadas ao cinema e responsável pela coordenação da quarta e quinta edições da Festa do Cinema Francês.
Por fim, esta segunda edição do IndieLisboa contará com a presença de um júri formado pelos espectadores das sessões da “Competição Oficial” e do “Observatório” que atribuirá os prémios Jameson para Melhor Longa e Curta-Metragem.

FIPRESCI representada no Indie

Outra das novidades deste ano do festival é a presença de Belinda van de Graaf, vice-presidente e observadora escolhida para representar o FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema). Ela será a responsável por avaliar a possibilidade do IndieLisboa poder vir a acolher um júri FIPRESCI, em edições futuras.
Está também previsto para este ano a organização de mesa redonda com a presença de cineastas, críticos e observadores onde serão discutidas as semelhanças e as diferenças entre o cinema português e o cinema argentino.
Para este ano, a organização do IndieLisboa está com boas expectativas em relação ao número de filmes e sessões relativamente ao ano passado. Contudo, todas as dúvidas dissipar-se-ão no próximo dia 21 deste mês, quando for anunciada toda a programação deste segundo Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa.

Fontes:

http://www.icam.pt/registos.asp?accao=1869&chave=IndieLisboa

www.publico.clix.pt

Prémios Fantasporto’2005

2005-03-11T17:56:00.000Z

Com o filme “Nothing”, Vincenzo Natali venceu o Grande Prémio do 25º Festival Internacional de Cinema do Porto, no passado dia sete. É a terceira vez que o realizador canadiano é premiado, depois de "Cube" ter conquistado o mesmo prémio em 1999 e de "Cypher" ter ganho, em 2003, o Gold Raven e o Prémio Especial do Júri.

Outro vencedor é “Bubba Ho-Tep” de Don Coscarelli (realizador de "Phantasm", de 1979), que recebeu o Prémio Especial do Júri e o prémio de Melhor Actor para Bruce Campbell, por interpretar Elvis Presley, o rei do rock. Já o reconhecimento de Melhor Actriz foi atribuído à actriz, norte-americana, Karen Black pelo filme "Firecracker", de Steve Balderson.
O júri da Secção Oficial de Cinema Fantástico distinguiu, ainda, com o Méliès de Prata, a produção francesa “Les Revenants”, de Robin Campillo. Uma película típica das obras de ficção científica dos anos 50, onde os mortos-vivos são uma constante e graças à qual Campillo alcançou, também, o galardão de Melhor Realizador. Além disso, com o Méliès de Prata, o filme é candidato do Fantasporto ao Prémio Méliès de Ouro, que terá lugar no Festival de Cinema de Neuchatel (Suíça), em finais de Junho.
O prémio para Melhor Argumento do Fantas’05 foi para "Saw", o filme de James Wan que já estreou nas salas de cinema nacionais.

O também estreante em Portugal “Sideways” de Alexander Payne, juntamente a “Old Boy” de Chan-Wook avassalou a 15.ª Semana dos Realizadores. Há pouco tempo distinguido nos Óscares, “Sideways” levou para casa o Prémio Especial do Júri e o de Melhor Actor para Paul Giamatti. Do mesmo modo, após ter marcado presença no Festival de Cannes 2004 e de ter vencido o Grande Prémio do Júri, “Old Boy” alcançou os Prémios para Melhor Filme e Melhor Argumento da Semana dos Realizadores.
O prémio para o Melhor Realizador foi para Naoto Kamazawa com o episódio “Birthday” do filme “Tokyo Noir” conseguiu o prémio para o Melhor Realizador.

Na Secção Oficial Orient Express, “My Mother the Mermaid”, uma comédia que quebra com os limites do espaço e do tempo, foi premiada como Melhor Filme. Ainda nesta secção, o Júri concedeu o Prémio Especial a “Vital” de Shynia Tsukamoto.

O Fantasporto regressa para o ano, entre os dias 27 de Fevereiro a 12 de Março, no Teatro Rivoli e nos Cinemas AMC, do Arrábida Shopping. Já estão abertas as candidaturas para aquela que será a sua 26.ª edição.

Fonte:http://www.caleida.pt/fantasporto/2005/index.html

German Films subsidia distribuidores portugueses

2005-03-11T15:39:00.000Z

Em declarações à agência Lusa, por ocasião do encerramento do FANTASPORTO no passado dia sete, Stefan Schmitz afirmou que a German Films, a organização pela qual é responsável na Península Ibérica e que tem como objectivo divulgar cinema alemão, irá apoiar distribuidores portugueses que queiram apresentar, em Portugal, filmes de origem alemã.
Com esta iniciativa, a produtora germânica pretende fazer concorrência à indústria cinematográfica de Hollywood, tendo como base a divulgação comercial dos filmes, já que a promoção cultural está a cargo do Estado alemão, assim o afirmou Schmitz.
O subsídio aos distribuidores poderá variar entre os 10 e 50 mil euros e para tomarem parte nesta acção, estes deverão apresentar uma candidatura por cada película que queiram expor no nosso país.
Ainda nos projectos da German Films está uma mostra anual de cinema alemão em Portugal, apesar de já estar em composição uma semana do cinema alemão em Lisboa.

Fonte: Agência Lusa

Curta-metragem portuguesa em Festival de Cinema da Finlândia

2005-03-07T17:10:00.000Z

A curta-metragem “Ovelha Azul”, realizada por alunos de oito escolas do concelho do Fundão, foi seleccionada para participar na programação do “Vídeotivoli”, integrado na 35ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Tampere na Finlândia. O evento realizar-se-á a partir da próxima quarta-feira, dia nove, até ao próximo dia 13 deste mês, e é considerado o mais importante acontecimento do género no norte da Europa.
A curta-metragem “Ovelha Azul” tem 10 minutos e será o único filme português presente no Festival com projecções marcadas para hoje e para dia 10, em sessões dedicadas especialmente para crianças mas que também estão abertas ao público em geral.

Este filme foi realizado o ano passado no âmbito do projecto “Frame a Frame”, desenvolvido pela Cooperativa Cinema Jovem e envolveu a participação de cerca de 200 jovens na globalidade das oito escolas fundanenses. Com o apoio do ICAM e da Câmara Municipal do Fundão, a “Ovelha Azul” estreou em Outubro último no Festival IMAGO 2004 e consegue, assim, integrar a programação da secção “Vídeotivoli”. Esta secção do Festival mostra, na cidade finlandesa de Tampere, filmes e vídeos efectuados por crianças dos cinco aos 16 anos oriundas de 37 países, representando todos os continentes.
No site oficial do Festival pode-se consultar o programa bem como todas as informações relativas à realização do evento.

Fonte: http://www.icam.pt/registos.asp?accao=1849&chave=oVELHA

“O sonho afro-americano” de Jamie Foxx

2005-03-04T13:32:00.000Z

No passado dia 27 de Fevereiro realizou-se a 77.ª Edição dos Óscares, na qual Jamie Foxx venceu o Óscar de Melhor Actor pela sua interpretação no filme biográfico “Ray”. Com um discurso emocionado, o actor evidenciou o facto de finalmente se reconhecer o trabalho dos actores negros, afirmando “Vamos viver o sonho afro-americano”.
Foxx iniciou-se no mundo do espectáculo através da televisão, sendo um dos principais comediantes americanos dos anos 90. Aos 22 anos conseguiu o seu primeiro papel numa série chamada “In Living Color”. Contudo, só em 1996 viu nascer o seu próprio programa - “The Jamie Foxx Show”. A partir daí foi um salto para o meio cinematográfico. De entre umas participações menos conseguidas, o actor começa a receber críticas positivas com o filme “Um domingo qualquer”(1999). Posteriormente, contracena com Will Smith na película “Ali”(2001), demonstrando o seu talento para as artes dramáticas.
No entanto, é a partir de 2004 que Foxx consegue destaque com “Colateral”, um filme onde interpreta um taxista que se vê obrigado a colaborar com um assassino profissional (Tom Cruise). Este desempenho valeu-lhe duas indicações de Melhor Actor Secundário nos Globos de Ouro e nos Óscares. Mas é em dando vida ao pianista de blues, Ray Charles, que Jamie Foxx se consagra , conquistando o Óscar de Melhor Actor.

1.º Óscar de Morgan Freeman

A noite dos Óscares ficou ainda marcada pela atribuição do Óscar de Melhor Actor Secundário a outro actor afro-americano: Morgan Freeman com a produção de Clint Eastwood “Million Dollar Baby”. Apesar de ser a primeira vez que Freeman recebe uma estatueta, contam-se as vezes em que o actor foi indicado aos grandes prémios do cinema, bem como aos Globos de Ouro.
Em 1971, o actor inicia-se na televisão ao participar numa série infantil. Todavia, teve o seu primeiro grande papel no cinema dez anos depois, interpretando Malcom X em “The Death of a Prophet”. Outras películas como “Harry and son” (1984) ou “Marie- a verdade de uma mulher”(1985) firmaram-no como o melhor actor negro de Hollywood, pelo que em 1987 recebe a primeira indicação ao Óscar de Melhor Actor Secundário por “Armação perigosa”. Em “Driving Miss Daisy” (1989) recebeu a sua segunda indicação ao Óscar, desta vez na categoria de Melhor Actor. No entanto, é nos anos 90 que Freeman, consegue papéis em “Os Imperdoáveis”, mais uma vez de Eastwood, e em “The Shawshank Redemption” que o faz receber uma terceira indicação para Melhor Actor, embora perdesse o prémio para Tom Hanks. Após participações em “Seven- Sete pecados mortais” (1998) ou em “Impacto profundo”(1998), só o ano de 2004 lhe trouxe o reconhecimento da Academia com “Million Dollar Baby”, onde Freeman é Scrap, o melhor amigo de Frankie (Eastwood), e quem ajuda Maggie (Hillary Swank) a ser lutadora de boxe.

Deste modo, Foxx e Freeman seguem os passos de outros actores afro-americanos que também conquistaram o prémio, nomeadamente Sidney Poitier (o primeiro actor negro a vencer um Óscar, em 1963 com "Lillies of the Field"), Denzel Washington (vencedor do Óscar de Melhor Actor Secundário em 1989 por "Tempo de Glória"e o Óscar de Melhor Actor em "Dia de Treino" em 2002) e Halle Berry (vencedora do Óscar de Melhor Actriz no filme "Depois do Ódio" em 2002).

Fontes: www.cinema2000.pt
www.publico.pt
www.oscar.com

Hilary Swank conquista, pela segunda vez, o Óscar de Melhor Actriz

2005-03-04T12:40:00.000Z

Hilary Swank garantiu no passado domingo, dia 27 de Fevereiro, no Kodak Theatre de Los Angeles, pela segunda vez, o Óscar de Melhor Actriz pela sua interpretação em “Million Dollar Baby” (“Sonhos Vencidos”), tornando-se a mais jovem actriz a receber o galardão duas vezes na mesma categoria.
Por sua vez, Cate Blanchett levou para casa o prémio de Melhor Actriz Secundária pelo seu desempenho em “O Aviador” no papel da emblemática Katherine Hepburn.

Cinco anos após ter ganho o Óscar pelo seu papel em “Os Rapazes Não Choram”, Hilary Swank volta a conquistar os membros da Academia das Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood e é novamente distinguida com o galardão de melhor actriz, pela interpretação de uma pugilista no último filme de Clint Eastwood, “Million Dollar Baby”.
Para a mesma categoria concorriam ainda Annette Bening com o filme “As Paixões de Júlia”, Catalina Sandino Moreno com “Maria Cheia de Graça”, Imelda Stauton em “Vera Drake” e Kate Winslet com a sua interpretação em “O Despertar da Mente”.
Hilary Swank nasceu no estado do Nebraska, nos Estados Unidos em 1974. Com apenas nove anos inicia a sua carreira com o filme “Mogli- O Livro da Selva”. Com 16 anos, Hilary integrou o elenco de “Karate Kid” e dois anos mais tarde, em 1996, continuou na sequela do filme como discípula de Miyagi (Pat Morita) em “Karate Kid 4 – A nova Aventura”. Contudo, o verdadeiro sucesso ocorreu em 1999, quando a seleccionaram para desempenhar um dos papéis mais marcantes da sua carreira com o filme “Os Rapazes Não Choram”. Foi o trabalho de composição do complexo personagem Brandon Teena/Teena Brandon que a consagrou como melhor actriz na cerimónia dos Óscares de 2000.
Após o sucesso deste filme, Hilary voltou ao grande ecrã, desta vez, no papel da sensual e feminina condessa Jeanne De La Motte Valois na película “O Enigma do Colar” (2001) ao lado de Adrien Brody, Christopher Walken e em 2002 contracena com Al Pacino em “Insomnia”. Por fim, no seu último trabalho em “Million Dollar Baby”, a actriz vive a história de Maggie Fitzgerald, uma mulher determinada a lutar boxe e que para isso conta com a ajuda de Frankie (Clint Eastwood). A parceria entre Hilary e Eastwood parece ter dado resultado, visto que ambos ganharam dois dos prémios mais cobiçados da sétima arte, melhor actriz e melhor realizador, respectivamente.

Cate Blanchett recebeu Óscar de Melhor Actriz Secundária

A actriz australiana Cate Blachett recebeu, pela primeira vez na sua carreira, o Óscar de Melhor Actriz Secundária pela sua interpretação de Katherine Hepburn no filme “O Aviador” de Martin Scorcese.
Para além de Blanchett, estavam na corrida ao título Laura Linney com o filme “Kinsey”, Virgínia Madsen com “Sideways”, Sophie Okonedo em “Hotel Ruanda” e Natalie Portman pela sua participação em “Closer- Perto Demais”.
Catherine Blanchett começou a sua carreira ao participar por necessidade num filme egípcio. Contudo, a sua verdadeira estreia no cinema deu-se ao lado de Glenn Close com “Paradise Road”(1997), no qual interpreta uma das prisioneiras dos japoneses, em Samatra, na II Guerra Mundial. No mesmo ano protagoniza com Ralph Fiennes “Óscar e Lucinda”, conseguindo dar um salto significativo na sua carreira. No ano seguinte, desempenha o papel de “Elizabeth”, a recém-coroada rainha da Inglaterra de 1554, um país marcado por um período de grande instabilidade financeira e religiosa. Com este filme, Cate Blanchett conseguiu o Bafta e o Globo de Ouro de melhor actriz e recebeu a indicação para o Óscar na mesma categoria. A partir daí, Cate não mais parou. Entrou em “O Talentoso Mr. Ripley”(1999), “Desaparecidas” (2003) e na premiada triologia de “O Senhor dos Anéis”.
Todavia, é com a sua participação em “O Aviador” que Cate Blanchett consegue o verdadeiro reconhecimento do seu trabalho ao conquistar o seu primeiro Óscar na categoria de Melhor Actriz Secundária.

Fontes:

www.7arte.net

http://editoraglobo.globo.com/
www.oscar.com

Estão aí os vencedores dos Óscares 2004

2005-03-02T18:48:00.000Z

A atribuição dos mais mediáticos galardões do cinema mundial aconteceu na passada madrugada de segunda-feira. A Academia de Hollywood premiou as melhores performances de 2004 nos diversos âmbitos da sétima arte.
Numa cerimónia em que os habituais apresentadores (Billy Crystal ou Robin Williams) foram substituídos por Chris Rock, o bom humor imperou e o novo modelo da cerimónia, que tinha por objectivo torná-la mais dinâmica e atractiva, parece ter resultado. O espectáculo foi transmitido em directo por cadeias de televisão em todo o mundo, facto que o torna, ano após ano, como um dos eventos de maior audiência.
Os grandes candidatos da noite – Clint Eastwood com “ Million Dollar Baby” e Martin Scorsese com “ The Aviator” –, apesar de terem confirmado esse estatuto, tiveram sortes diferentes.
A obra de Eastwood arrecadou quatro estatuetas em sete possíveis. Para além ter recebido o galardão de melhor realizador, o cineasta norte-americano viu ainda “Million Dollar Baby” vencer o Óscar de melhor filme, Hillary Swank o de melhor actriz principal e Morgan Freeman o de melhor actor secundário.
Quanto a Scorsese, as noites te Óscares parecem não estar fadadas a condecorá-lo . “The Aviator”, com 12 nomeações, venceu cinco Óscares. Porém, apenas a estatueta de melhor actriz secundária, entregue a Cate Blanchett, esteve entre os prémios de maior relevo. Melhor guarda-roupa, melhor direcção artística, melhor montagem e melhor fotografia, foram os restantes galardões atribuídos à equipa de “The Aviator”.
O Óscar de melhor actor principal coube a Jamie Foxx pela sua prestação em “Ray, onde dá vida a um dos maiores ícones da música jazz. Este filme, realizado por Taylor Hackford, recebeu ainda a estatueta de melhor edição sonora.
Quanto aos restantes prémios da noite, são de realçar o de melhor filme estrangeiro entregue à produção espanhola “Mar Adentro”, e o de melhor filme de animação que coube a “The Incredibles”.
Os derrotados da noite foram, de uma forma geral, “Closer” de Mike Nichols e “The Passion of the Christ” de MelGibson, filmes que não receberam qualquer distinção.
No site oficial da cerimónia é possível ter acesso a um vasto leque de informações e curiosidades acerca destes Óscares 2004.

Fontes: www.oscar.com
www.hollywood.weblog.com.pt

“Mar Adentro”

2005-02-25T13:03:00.000Z

Estreou ontem, em Portugal, o representante espanhol para os Óscares 2005, nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Maquilhagem - “Mar Adentro”. Baseado em factos reais, a película conta a história de um tetraplégico que luta pela sua própria morte.

Ramón Sampedro (Javier Bardem) era um jovem mecânico de barcos que levava uma vida normal, até ao dia em que um acidente de mergulho lhe provoca uma fractura grave no pescoço deixando-o tetraplégico. Desde então, depois de trinta anos aprisionado numa cama, Ramón decide morrer, travando uma luta com a justiça espanhola que é contra a prática da eutanásia.
No entanto, tudo muda com a chegada de duas mulheres à sua vida: Rosa (Lola Dueñas), uma vizinha que tenta convencê-lo a continuar a viver e Julia (Belén Rueda), uma advogada especialista em casos de eutanásia, que o apoia na sua vontade de morrer. A partir daí, seduzidas pelo modo de ser de Ramón, Rosa e Julia começam a questionar a forma como dirigem as suas vidas.

Com uma indicação ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Maquilhagem, “Mar Adentro” ganhou 15 prémios Goya de Melhor Actor, para o protagonista Javier Bardem, Melhor Actriz para Lola Dueñas, Melhor Filme, Melhor Realizador (Alejandro Amenábar), Melhor Actor e Actriz Secundários, Melhor Maquilhagem, Melhor Fotografia, Melhor Banda Sonora, Melhor Desenho de Produção, Melhor Direcção de Arte, Melhor Roteiro Original, Melhor Som, Melhor Revelação Masculina (Tamar Novas) e Melhor Revelação Feminina (Belén Rueda) . Além disso, conquistou ainda o Globo de Ouro para Melhor Filme Estrangeiro, o Grande Prémio do Júri e o Volvi Cup de Melhor Actor (Javier Bardem) no Festival de Veneza.

Fontes:
http://cinecartaz.publico.clix.pt/filme.asp?id=119341

"Hotel Ruanda"

2005-02-25T11:51:00.001Z

Estreou em Portugal, no passado dia 17 deste mês, o filme “Hotel Ruanda”. Embora não seja um dos favoritos para a entrega dos Óscares, no próximo dia 27, está nomeado para quatro categorias, entre as quais as de melhor actor para Don Cheadle, melhor actriz secundária pelo desempenho de Sophie Okonedo e de melhor argumento original, tornando-se um dos filmes sensação do ano cinematográfico.
“Hotel Ruanda” recupera a história verídica de Paul Rusesabagina (Don Cheadle), um profissional competente de um hotel na capital do Ruanda, Kigali. A trama remonta a 1994, quando o país foi palco de uma das maiores atrocidades da História da Humanidade. Após vários anos de conflitos étnicos entre Hutus e Tutsis, o assassinato do presidente Hutu, Juvenal Habyarimana, vai despoletar o confronto sangrento que, em apenas 100 dias, matou cerca de um milhão de pessoas de etnia Tutsi. É neste contexto que Paul Rusesabagina, um Hutu mais moderado casado com uma Tutsi (Sophie Okonedo), à semelhança do que fez Oskar Schindler, vai fazer de tudo para proteger a sua família e quem o rodeia, conseguindo salvar mais de um milhar de refugiados Tutsis ao acolhe-los no hotel que gere. Rusesabagina vai contar com a colaboração do Coronel Olivier (Nick Nolte), o responsável das Nações Unidas no território.
Dirigido pelo irlandês Terry George, este filme mostra-nos como um homem vulgar, no meio de uma guerra, luta para proteger a sua família e consegue salvar milhares pessoas ao abrigo do seu hotel. Curiosamente, parte das receitas deste filme irão reverter para a AMI, ajudando as vítimas do tsumami e contribuindo para a recuperação do sudeste asiático.

Regulamentos do Cinema adiados

2004-12-28T14:47:00.000Z

Ficou adiada para o próximo executivo, a regulamentação da nova lei das artes cinematográficas, aprovada pelo Governo PSD-PP.
Alegando ser uma “questão de ética política”, esta decisão partiu da Ministra da Cultura, Maria João Bustorff, que continua a trabalhar os regulamentos.
Após a dissolução do Governo, a ministra convocou a Associação de Realizadores de Cinema e Audiovisual (ARCA) e a Associação de Produtores de Cinema (APC), aos quais assegurou que os regulamentos estariam concluídos em princípios de 2005. A nova lei terá um fundo de investimento, no qual colaborarão distribuidores, operadores, canais de televisão e entidades públicas e privadas. Assim, continua por definir qual o função do Estado neste projecto-base de apoio à produção de cinema comercial, bem como o orçamento para cinema experimental, do Instituto do Cinema Audiovisual e Multimédia (ICAM).

Fonte: Jornal PÚBLICO: 23/12/2004

Fantasporto 2005 – 25.º Festival Internacional do Porto

2004-12-28T14:39:00.000Z

Irá decorrer entre 21 de Fevereiro e 7 de Março, o 25.º Festival Internacional do Porto sob a temática “Imaginário, Fantástico e Ficção Científica”, desafiando todos os que queiram conhecer novos formatos e modos de fazer cinema. No ano das suas bodas de prata, o maior evento cinematográfico português, apresentará uma mostra de 250 sessões, disponibilizando 2600 lugares por cada uma.
A edição do ano vindouro irá constar de diversas Retrospectivas, nomeadamente, do CINEMA INDIANO, destacando o Bollywood – cinema de Bombaim da década de 60/70; CINEMA ALEMÃO DO SÉCULO XXI; 25 ANOS DE FANTASPORTO, onde serão exibidos os filmes mais importantes e premiados; CHRISTOPHER LEE, um Rosto do Fantástico e ainda uma retrospectiva concernente aos realizadores japoneses do fantástico. Como habitualmente, terá uma secção oficial de competição, em que participarão curtas e longas-metragens no formato 35mm, sob a temática já referida.
No entanto, a inovação é a secção ORIENT EXPRESS, na qual será exposta uma amostra do mais recente cinema que se faz na Ásia, constando também de um Júri Internacional que avaliará as obras em concurso.

FANTAS promove cinema português e aposta nos jovens
O FANTASPORTO’2005 contará com a presença de um stand do Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimédia (ICAM), que sustentará uma amostragem do Novo Cinema Português, divulgando filmes em “vídeo à la carte”. Contudo, esta área será particularmente reservada a convocados estrangeiros e jornalistas.
Tendo em vista uma maior aproximação da camada juvenil a este tipo de actividades culturais, a edição deste ano desenvolverá actividades junto deste público, já que normalmente a sua presença é muito rara.
A música é uma outra aposta da organização, que apresentará vários espectáculos de música clássica, rock, jazz e mesmo música electrónica no AMC Arrábida 20 (V.N. Gaia). No Teatro Sá da Bandeira terá lugar a festa de encerramento do festival, que iniciará com o programa FANTAS EM SONS e culminará com o BAILE DOS VAMPIROS2005.

25 Anos de Fantástico
Como comemoração, o evento pretende editar um catálogo e um livro respeitante aos 25 anos da sua existência.
A obra de vários autores, “Contos Fantásticos” será também editada, assim como, as “Crónicas da Imagem” da autoria de Beatriz Pacheco Pereira. Do mesmo modo, será lançado um conjunto de DVD’s com filmes de culto do FANTASPORTO.

Produtora cinematográfica no norte do país

2004-12-17T15:13:00.000Z

“Olho de Vidro”, é o nome da nova produtora portuguesa de cinema. Nascida com o propósito de desenvolvimento e alargamento desta arte, fundamentalmente a norte de Portugal, este projecto, com sede na Cidade Berço, ambiciona estimular o panorama cultural e económico da região, consciencializando para a realidade audiovisual.

Rodrigo Areias, de 26 anos, licenciado em Som e Imagem pela Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa (Porto) e formado em Realização Cinematográfica pela Tisch School of Arts da Universidade de Nova Iorque, dirige o conjunto de jovens que tem levado avante este projecto. Com uma significativa experiência no campo da sétima arte, Areias assina diversos documentários e contribuições com respeitados realizadores nacionais, nomeadamente Manoel de Oliveira e Edgar Pêra.

O primeiro filho da “Olho de Vidro” é uma longa-metragem inspirada no “Rei Édipo” de Sófocles. Areias, afirma que é uma versão reflexiva que aborda temas actuais e de um passado recente do nosso país. Nela é retratado o drama vivido por filhos de emigrantes portugueses, que nos finais dos anos 60 e inícios dos anos 70, vivem num estado de anomia, por não conhecerem a sua cultura-mãe e a do país que conhecem, mas do qual não fazem inteiramente parte.

Sem qualquer apoio financeiro por parte do Estado, o projecto conta com as participações dos actores David Almeida e Paula Guedes, estando ainda por confirmar a presença do também actor Nuno Melo. Grande parte do filme será gravado no norte do país, no entanto, determinadas cenas provavelmente serão rodadas em Paris e em Espanha. Além disto, a produção já tem uma banda sonora original, que estará a cargo de The Legendary Tiger Man, apoiado pela editora Valentim de Carvalho.

A nova produtora cinematográfica impulsionada pela editora Ninja Tune, tem ainda em mente um outro plano, produzir uma película para a Cinematic Orchestra, numa co-produção entre Portugal, Reino Unido e França. De igual modo, também será rodada na zona nortenha do nosso país, e será distribuída mundialmente.

Fonte: http://cinecartaz.publico.clix.pt/noticias.asp?id=119013

17ª Edição dos Prémios Europeus de Cinema distingue Eduardo Serra

2004-12-17T14:40:00.000Z

No passado dia 11 deste mês teve lugar, em Barcelona, a 17ª edição dos “European Film Awards”.
O único português na corrida aos “óscares” do cinema europeu, Eduardo Serra, arrecadou o prémio na categoria de melhor Director de Fotografia, pelo seu trabalho no filme britânico “Rapariga com o Brinco de Pérola” de Peter Webber.
Distinguido, por duas vezes, no Festival Internacional de Cinema de Direcção de Fotografia na Polónia e com um prémio Bafta no currículo pelo seu trabalho em “Asas do Amor” (1997), Eduardo Serra consegue com este galardão o reconhecimento europeu com o filme de Webber. Com “ Rapariga com o Brinco de Pérola”, Serra conseguiu também mais uma nomeação para os Óscares deste ano, tendo sido a primeira com “ The Wings of Dove”, em 1997.
Nascido em Lisboa, Eduardo Serra completou, recentemente, 61 anos. Em 1963, foi para Paris onde estudou Cinema, Arqueologia e História da Arte. A sua primeira longa metragem foi “À Vendre”, de Christian Drillaud, em 1980, e a partir daí já fotografou cerca de 50 filmes. Já trabalhou, na Europa e nos Estados Unidos, com vários realizadores, dos quais se destacam José Fonseca e Costa, Claude Chabrol, M. Night Shyamalan ou Michael Winterbottom.
Nesta cerimónia, apresentada por Maria de Medeiros e Juanjo Puigcorbé, destacam-se o prémio de melhor filme europeu do ano atribuído ao alemão “Geden die Wand”, de Fatih Akin, o prémio de melhor realizador conquistado pelo espanhol Alejandro Aménabar, e o prémio de melhor actor concedido a Javier Barden, ambos com o filme “Mar Adentro”. Na categoria de melhor actriz a premiada foi Imelda Staunton pela sua participação em “Vera Drake”.

A decisão do público premiou, pelo segundo ano consecutivo, o alemão Daniel Brühl (o protagonista de “Adeus Lenine”) como melhor actor, pelo seu papel em “Was Nützt Die Liebe In Gedanken”, e a actriz espanhola Penélope Cruz como melhor actriz, com o filme italiano “Non Ti Muovere”. O filme “2046”, de Wong Karwai, conquistou o prémio de melhor filme não-europeu. O grande perdedor da noite foi Pedro Almodôvar que estava nomeado para cinco galardões com “Má Educação”, e não ganhou nenhum.
Para esta 17ª edição dos Prémios Europeus de Cinema estavam nomeados 44 filmes escolhidos pela Academia Europeia de Cinema que é presidida pelo realizador alemão Wim Wenders. Embora não tenham o prestígio do Festival de Cannes ou de Berlim, estes prémios são respeitados no meio porque a votação é feita pelos profissionais da academia europeia, à semelhança do que acontece em Hollywood.

Cinemas portugueses ajudam Amnistia Internacional

2004-12-14T15:46:00.000Z

No passado dia 10 de Dezembro, aqueles que acorreram a algumas das salas de cinema espalhadas pelo país, contribuíram para a Amnistia Internacional. A iniciativa teve o apoio dos cinemas Millenium e Socorama.

A Secção Portuguesa da Amnistia Internacional lançou o desafio aos cidadãos nacionais. Uma simples ida ao cinema seria suficiente para cada um dar a sua quota de ajuda a esta instituição. A acção teve como objectivo sensibilizar a população portuguesa para a Declaração Universal dos Direitos Humanos, compromisso muitas vezes olvidado.
Cerca de 10% dos lucros de bilheteira, proporcionados pelo pequeno gesto que muitos realizaram na passada sexta-feira, reverterá a favor da Amnistia Internacional. Segundo o comunicado publicado por esta instituição no seu sitio oficial na Internet, onde é feita uma retrospectiva histórica que remonta às atrocidades cometidas durante a II Guerra Mundial e à posterior formulação da Declaração dos Direitos Humanos, está à vista de todos que “tantos anos depois ainda se praticam atrocidades em todas as regiões do mundo”.
A escolha da época natalícia para a realização desta campanha não foi casual. Esta quadra festiva que se aproxima traz consigo um substancial aumento do consumismo e, consequentemente, uma muito maior afluência da população aos shoppings de todo o país, onde se situam a grande maioria das salas de cinema. Na opinião dos representantes da Secção Portuguesa da Amnistia, este foi um momento importante para os cidadãos lusos “fazer a diferença” e mostrarem a sua senibilidade em relação “aos direitos humanos”.
O papel dos Cinemas Millenium e Socorama – Castelo Lopes S.A. também não foi esquecido pela entidade organizadora, a qual admitiu que esta iniciativa só foi possível “graças à generosa colaboração” das duas empresas.

Tom Hanks decifra “O Código Da Vinci”

2004-12-09T21:45:00.000Z

Está confirmada a adaptação para cinema do livro “The Da Vinci Code”- O Código Da Vinci de Dan Brown, assim como, a participação do conceituado actor, Tom Hanks. A estreia está marcada para 19 de Maio de 2006.

O actor duas vezes “oscarizado” Tom Hanks venceu a competição de George Clooney, Hugh Jackman e Russel Crowe para interpretar o professor de Harvard, Robert Langdon, que nos dias de hoje, leva a cabo a tarefa de encontrar o Cálice Sagrado- o Santo Graal.
A película será realizada por Ron Howard, que já tinha trabalhado com Hanks em “Splash – A Sereia” (1984) e em “Apollo 13” (1995). No entanto, a produção estará a cargo de Brian Grazer, que com Howard, já assinou grandes sucessos como “Uma Mente Brilhante” (2001) e “Grinch”. Akiva Goldman será responsável pelo argumento, o qual, os estúdios da Columbia pretendem que seja mais fiel possível à história original.

Ainda por confirmar está a participação da favorita Julie Delpy (“Before Sunset –Antes do Anoitecer”), no desempenho da criptologista francesa Sophie Neveu, que conjuntamente com o professor Langdon solucionará o mistério da morte de um administrador do Louvre. Todavia, Audrey Tatou de (“Amélie”), Ludivine Sagnier (“Swimming Pool”, “Oito Mulheres”) e Virginie Ledoyen (“The Beach”), também se encontram na corrida pelo principal papel feminino.

O romance de Dan Brown já vendeu mais de 20 milhões de exemplares em todo o mundo, permanecendo 87 semanas no topo da lista dos livros mais vendidos do jornal New York Times. Publicado em 2003, este best-seller provocou escândalo e suscitou duras críticas por parte de entidades religiosas católicas, visto que, a sua história gira em torno de uma conspiração que esconde a “certeza” segundo a qual Jesus Cristo manteve um relacionamento com Maria Madalena, de quem tivera um filho.

Prevê-se que seja uma produção de grande sucesso, já que a companhia cinematográfica Sony Pictures pagou cerca de 6 milhões de dólares pelos direitos da obra de Brown, sendo este o maior valor pago por um livro, desde as adaptações da série ''Harry Potter'', da escritora britânica J.K. Rowlland.

Vem aí o “Expresso Polar”

2004-12-09T13:59:00.000Z

Depois de trabalharem juntos em “Forrest Gump” e “Cast Away”, Robert Zemeckis e Tom Hanks voltam a unir-se, desta vez para algo bem diferente: “Polar Express”, uma mega produção animada que promete ser o filme deste Natal.

Chega hoje às salas de cinema portuguesas “Polar Express", um sério candidato a melhor filme de animação do ano. Esta película, baseada num conto natalício escrito por Chris Van Allsburg, está cotada como uma das mais caras produções de 2004 (cerca de 150 milhões de dólares), tendo um orçamento ao nível do épico “Alexandre – O Grande” de Oliver Stone.
A Sony Pictures Imageworks ajuda a dar vida a esta história através de animação gerada por computador, que utiliza a próxima geração de tecnologia de captura de movimento. A "dobragem" da captura de movimentos permite que o desempenho dos actores de carne e osso, gestos e emoções, sejam reproduzidos nos personagens digitais. Para além disso, as vozes de Tom hanks e Chirs Coppola, entre outras, conferem um toque de classe à obra de Zemeckis.
“Polar Express” relata a história de um rapaz de 8 anos e todas as suas dúvidas em relação à existência do Pai Natal. Exactamente na véspera natalícia, uma misteriosa locomotiva leva o pequeno rapaz para uma viagem inesquecível, com inúmeras peripécias. O maquinista, na voz de Tom Hanks e com uma impressionante semelhança física ao actor, conduz um comboio cheio de crianças até ao Pólo Norte, viagem durante a qual apenas aqueles que realmente acreditam no Pai Natal receberão a mais extraordinária de todas as prendas.
A crítica norte-americana tem sido bastante positiva em relação a este filme, uma vez que nele tudo é feito para o deleite e encantamento do seu verdadeiro público: as crianças. “Polar Express” deixa um pouco de lado o humor complexo de “Monsters Inc.” ou “Ice Age”, muitas vezes incompreensível para os mais pequenos, e distingue-se pela magia conferida a cada cena, onde tudo parece tão fictício e, ao mesmo tempo, tão real.
O “Expresso Polar” está a chegar e dá garantias de vender milhões de bilhetes para uma alucinante expedição pelo mundo da fantasia. O próximo apeadeiro da mais conhecida locomotiva deste Natal é em Portugal e, para os mais curiosos, a jornada pode começar imediatamente, através de uma visita ao sítio oficial do filme.

Rita Blanco é homenageada em Santa Maria da Feira

2004-12-06T17:13:00.000Z

Começou ontem na biblioteca municipal da cidade, a oitava edição do Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira. Na próxima quarta-feira, será exibido o filme “Noite Escura”, de João Canijo, que conta com Rita Blanco num dos principais papéis. O filme será seguido de uma cerimónia em homenagem à actriz que, segundo a organização, “tem incorporado algumas das personagens mais marcantes do cinema português". Para Américo Santos, director do Cineclube da Feira e organizador do evento, o principal objectivo, em relação à actriz, é “homenagear o seu trabalho fabuloso, mas também a sua personalidade".
Este ano, o festival aposta na criação de “laboratórios” para mostrar projectos cinematográficos que ainda estão a ser desenvolvidos ou em fase de finalização para, de alguma forma, captar o interesse de parcerias, patrocínios ou mecenas.
Todavia, o objectivo central do festival mantém-se intacto, isto é, "reconciliação do público com o cinema português" e facilitação à entrada do cinema brasileiro no nosso país continuam a ser finalidade deste acontecimento.
Ontem, às 22h00 teve início este festival feirense, com a exibição do filme “Contra Todos”, do brasileiro Roberto Moreira, vencedor no Festival do Rio de 2004. Prevê-se que sejam apresentados 70 filmes, com a presença dos realizadores, actores e técnicos.
Do júri fazem parte, o já citado, João Canijo, Cláudia Tomaz, Inês Oliveira, Paulo Halm e Eliane Caffé.
O festival está a decorrer desde ontem e prolongar-se-á até ao próximo dia 12, terminando com a entrega de prémios e a apresentação do filme "O Caminho das Nuvens", do brasileiro Vicente Amorim, a partir das 22h00.

Fonte: http://cinecartaz.publico.clix.pt

O “Herói” no Festival de Sundance

2004-12-06T16:01:00.000Z

O “Herói” de Zézé Gamboa foi um dos filmes seleccionados pelo festival de cinema independente de Sundance, nos Estados Unidos, na categoria "World Cinema Narrative". Este filme é fruto de uma co-produção entre Portugal, Angola e França e constitui a primeira longa-metragem do realizador luso-angolano. Conta a história de Vitório, um homem que combateu, desde os 15 anos, pelo exército angolano. Na sua última missão é atingido por estilhaços de uma mina e vê a sua perna ser amputada. Após meses de espera, consegue uma prótese que lhe é roubada mais tarde. Só lhe resta o apoio de uma prostituta, Judith, de Manu e a sua professora Joana. Este filme conta com as participações das actrizes brasileiras Maria Ceiça e Neusa Borges.
Zézé Gamboa nasceu em Luanda, Angola, e em 1991 realizou o seu primeiro documentário “Mopiopio”. Após uma larga experiência em engenharia de som em produções francesas e portuguesas, Gamboa realiza o seu primeiro filme de ficção, valendo-lhe uma nomeação para a 24.ª edição do Festival de Sundance, evento criado e patrocinado por Robert Redford.
O festival terá lugar em Park City, Utah, Estados Unidos, entre 20 e 30 de Janeiro do próximo ano.

Fonte: http://www.ICAM.pt

“Alexandre, o Grande”?

2004-12-06T14:40:00.000Z

Já estreou nas salas de cinema o novo filme de Oliver Stone. “Alexandre, o Grande” conta nos principais papéis com Colin Farrell, Angelina Jolie, Val Kilmer e Anthony Hopkins.
Depois do controverso “JFK” e “Nascido a 4 de Julho”, Oliver Stone mostra nesta película a história do lendário guerreiro que, com apenas 25 anos, já tinha conquistado 90% do mundo até aí conhecido. Este épico retrata a vida, as paixões, as relações tumultuosas (supostamente homossexuais), as vitórias e as lutas sanguinárias do rei da Macedónia, conquistador do Império Persa e exímio líder militar. Foi através do seu génio bélico e, acima de tudo, dos seus ideais, transmitidos pelo seu pai, o rei Filipe, que Alexandre pugnou por um império e conquistou o mundo. Alexandre foi, neste sentido, segundo muitos autores, um visionário, cujos sonhos e feitos contribuíram para formar o mundo que hoje conhecemos.
Contudo, apesar da expectativa com que era aguardado, as críticas americanas não se fizeram esperar, deixando transparecer uma certa desilusão com o filme. Muitas das críticas recaíram sobre o desempenho de Colin Farrell, acusando-o de falta de expressividade dramática e de aparecer com um cabelo demasiado falso. O sotaque de Angelina Jolie também foi apontado como um ponto fraco da história. Apesar das emocionantes cenas de batalhas e de ter cenários e um guarda-roupa arrojados, o filme foi considerado, acima de tudo, muito longo (173 minutos), aborrecido, com um argumento pueril, trama confusa e actuações fora de tom, deixando a sensação de esbanjamento de meios, de tempo e de engenho. Oliver Stone já reagiu às criticas e disse que esperava uma melhor recepção na Europa, àquele que se diz ser um sério candidato aos Óscares.

Filme de Jayme Monjardim indicado a Óscar 2005

2004-12-03T14:46:00.000Z

“Olga”- a primeira longa metragem do brasileiro Jayme Monjardim, está indicada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood para concorrer ao Óscar 2005- na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Baseada na biografia homónima do jornalista e escritor Fernando Morais, esta película conta a história de Olga Benário, uma judia comunista e mulher de Luís Carlos Prestes, um dos fundadores do Partido Comunista Brasileiro, que foi extraditada e enviada, grávida de sete meses, para um campo de concentração alemão, onde acabaria por ser executada.

Inicialmente uma parte de “Olga” seria filmada em terras alemãs, nomeadamente as cenas concernentes aos campos de concentração, contudo, os ajustes com o país não resultaram em bem. Consequentemente, produzido na sua totalidade no Brasil e tendo por base um investimento de cerca de 2,2 milhões de euros, esta cinematografia, tem a actriz Camila Morgato no papel de Olga e Caco Ciocler como Luiz Prestes, contando ainda com o desempenho de Fernanda Montenegro na personagem Anita Leocádia, mãe de Prestes.

Monjardim assegura, mais uma vez, a presença brasileira num dos maiores eventos do cinema, já que no ano passado, o filme “Carandiru” de Hector Barbenco, foi seleccionado para representar o Brasil, bem como a “Cidade de Deus” de Fernando Meirelles apontado pela academia, nas categorias de Melhor Direcção, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Fotografia.

Fonte: http://www.estadao.com.br/divirtase/noticias/2004/set/21/131.htm

Moore não desiste

2004-11-22T13:24:00.000Z

Depois das eleições norte-americanas em que George W. Bush foi reeleito, Michael Moore quer começar já a preparar a sequela de “Fahrenheit 9\11”, um dos filmes mais polémico da actualidade

Se tudo decorrer sem contratempos, dentro de sensivelmente três anos chegará às salas de cinema a sequela de “Fahrenheit 9\11”, o polémico filme da autoria de Michael Moore.
O realizador encontra-se actualmente a negociar, com os estúdios Miramax, os pormenores referentes à viabilidade do projecto. No entanto, e tendo em conta o enorme sucesso que teve a primeira película (Palma de Ouro no Festival de Cannes), prevê-se que não seja posto qualquer entrave aos intentos do cineasta norte-americano.
Sendo Michael Moore um dos principais críticos da administração Bush, não admira que o resultado das últimas eleições presidenciais, que corroboraram a confiança do povo americano em George W. Bush, colocando-o à frente do país por mais quatro anos, tenha sido do seu desagrado. Em entrevista à revista “Hollywood Daily Variety”, quando confrontado com esta situação, Moore só encontra uma explicação: "Cinquenta e um por cento do povo americano está mal informado (…), não lhes foi dita a verdade”.Os temas centrais de “Fahrenheit 9/11 ½” (nome que, em princípio, terá a sequela), serão em tudo semelhantes aos do primeiro filme. A administração Bush, a luta contra o terrorismo e, particularmente, a guerra no Iraque, ocuparão grande parte do argumento da obra, uma vez que Michael Moore não pretende baixar o tom das suas críticas ao Governo republicano dos Estados Unidos da América.
Entretanto, Moore está também a desenvolver um projecto sobre o sistema de saúde dos Estados Unidos da América. Deste trabalho deverá resultar um documentário intitulado “Sicko”, destinado a denunciar as falhas existentes nas estruturas médicas daquele país.

Encontro Internacional de Argumentistas Europeus

2004-11-16T19:33:00.000Z

De 18 a 21 deste mês irá decorrer, em Estrasburgo, o primeiro Encontro Internacional de Argumentistas Europeus. Esta iniciativa propõe um programa atractivo e de particular interesse para todos os roteiristas.
No programa destaca-se a apresentação do Grande Prémio Europeu de Argumento e a homenagem ao grande argumentista europeu Tonino Guerra, que escreveu, entre outros, os roteiros de “Blow-Up- Depois Daquele Beijo” (1966) e “Amarcord” (1974) do realizador Frederico Fellini.
Para além disto, este Encontro ficará marcado pelas projecções especiais de cinematografia da Polónia e da Holanda, bem como a escrita de documentários, em colaboração com o Museu de Arte Contemporânea de Estrasburgo, e a participação de profissionais e grande público em debates, conferências e leitura de argumentos.

Fonte:http://www.icam.pt/registos.asp?accao=1760&chave=TONINO{GUERRA&tema=all&advance=

FIKE 2004: Uma maratona de cinematografias

2004-11-16T19:20:00.000Z

De 19 a 27 de Novembro, realizar-se-á no auditório da Universidade de Évora, a quarta edição do FIKE 2004 – Festival Internacional de Curtas-Metragens de Évora.

O FIKE 2004 é uma organização reunida do Páteo do Cinema da S.O.I.R. Joaquim António de Aguiar e do Cineclube da Universidade de Évora. É uma estrutura especialmente dirigida para a exibição de filmagens pouco divulgadas, que aposta fundamentalmente na diversidade e intervenção cultural e na qualidade artística e técnica.

Na edição deste ano, o festival estabeleceu um recorde com a apresentação de 1446 filmes vindos de 77 países. O nosso país encontra-se à frente da lista com 75 curtas-metragens seleccionadas. Em seguida, o Reino Unido com 58, os Estados Unidos com 46, a Espanha e a Itália com 43, a Alemanha com 42 e por último a Coreia com 39 filmes.

No que diz respeito à competição nacional, o júri deste evento irá premiar, a Melhor Curta-Metragem Portuguesa e o Melhor Filme de Expressão Portuguesa. Já na competição Internacional vai destacar os melhores nas categorias de ficção, documentário, animação, curta-metragem europeia e curtíssima (com duração até 5 minutos). Contudo, além do júri oficial, o FIKE conta também, este ano, com o júri da Federação Internacional de Cineclubes, que por sua vez concederá o Prémio Don Quijote, assegurando desta forma, a participação do vencedor no Festival Internacional de Cineclubes, que se irá realizar em Itália, a Junho do próximo ano.

Fonte: http://www.edusurfa.pt/

A mentira por trás do candidato

2004-11-16T19:03:00.000Z

Jonathan Demme presenteia os seus admiradores com mais um filme que mostra o mundo, por vezes obscuro, da política americana. O realizador de “O Silêncio dos Inocentes” e “Filadélfia” consegue com esta película juntar no grande ecrã Denzel Washington e Meryl Streep, com interpretações à altura.
“O Candidato da Verdade” é um filme que tem a Guerra do Golfo como pano de fundo, sendo a partir da famosa operação “Tempestade do Deserto”, no Kuwait, que a trama começa a desenvolver contornos no mínimo estranhos.
Bennett Marco e Raymond Shaw, Denzel Washington e Liev Schreiber, respectivamente, combateram juntos nessa guerra. Contudo, uma emboscada condiciona o desempenho dos americanos e faz de Shaw o herói que salva todo o pelotão, valendo-lhe uma medalha de honra.
Anos mais tarde, o herói de guerra envolve-se na política e, muito influenciado pela mãe, papel interpretado por Meryl Streep, candidata-se à vice- presidência dos Estados Unidos.
Marco passou a sua vida, desde o fim da guerra, a fazer discursos enaltecendo a coragem demonstrada por Shaw no campo de batalha. Contudo, o aparecimento de um antigo soldado, traumatizado de guerra, faz Marco pensar na hipótese de haver factos mal contados aquando da emboscada no Kuwait. É a partir daí que ele descobre que todos os membros do seu pelotão foram alvo de uma lavagem ao cérebro, cujo principal objectivo era colocar Shaw no poder, fazendo dele uma marioneta nas mãos dos mais interessados.
“O Candidato da Verdade” é um filme com um argumento rebuscado que demonstra, até certo ponto, aquilo que se pode fazer para atingir os objectivos de uma elite de poderosos. É um thriller que conta com opiniões muito divergentes acerca do argumento, mas que é consensual do ponto de vista do desempenho dos principais actores.

Era uma vez a animação portuguesa

2004-11-12T15:01:00.000Z

A primeira longa-metragem de animação portuguesa está a ganhar os primeiros contornos no Cineclube de Avanca, uma vila nos arredores de Aveiro.
É uma produção adaptada da peça infantil João Mata Sete, do brasileiro Silvino Fernandes, e conta a história de um rapaz, João Sete Sete, que habita numa aldeia onde tudo é proibido e cujo rei ambiciona edificar uma grande torre, colocando em risco uma floresta vizinha.
A ideia para este projecto é antiga, tem cerca de dez anos, mas só recentemente, com o apoio do Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimédia (ICAM), é que foram reunidas todas as condições para produzir João Sete Sete.
António Costa Valente, director do Cineclube, que todos os anos organiza Encontros Internacionais de Cinema, Televisão, Vídeo e Multimédia, é um dos realizadores desta fita. Contudo, este projecto é partilhado por mais 14 pessoas, que há muito que gostariam de experimentar este formato de animação.
Por enquanto, só resta aguardar pela sua estreia, prevista para Maio do próximo ano.

II edição do festival BragaCine

2004-11-09T18:00:00.000Z

A Videoteca Municipal de Braga acolhe, no mês de Novembro, a segunda edição de um evento ideal para os amantes da Sétima Arte

Irá decorrer em Braga, entre 26 e 30 de Novembro, a segunda edição do BragaCine, uma mostra de cinema que se dedica essencialmente ao cinema independente. Embora com um orçamento incomparavelmente menor que o de muitos outros eventos do género, este festival de cinema contará com um respeitável leque de convidados. Nomes como o de Morgan Spurlock, autor do polémico documentário “Super Size Me”, ou John Rhys Davies, o “anão” da triologia ''Lord of The Rings”, marcarão presença na capital do Minho.
Para além destes, estarão ainda presentes no certame os realizadores Fernando Trueba (“Belle Époque”), Julian Richards (''The Last Horror Movie'') e Andrew Parkinson (“Dead Creatures”). Durante os cinco dias do festival, os visitantes terão a possibilidade de (re)ver alguns filmes entre os quais “Lost in Translation” de Sofia Coppola, “Cidade de Deus” de Fernando Meireles, ou “Comandante” de Oliver Stone. A exibição de alguns clássicos, como “Citizen Kane” de Orson Welles e “Morte a Venezia” de Luchino Visconti, contribuirão para enriquecer o cartaz. As curtas-metragens (algumas das quais em estreia nacional) serão uma das grandes apostas da organização, bem como os ciclos temáticos dedicados às filmografias de Manoel de Oliveira e Clint Eastwood. Como complemento a este evento, irá decorrer simultaneamente uma feira de literatura ligada à Sétima Arte e outra dedicada ao DVD. Desta forma, os cidadãos bracarenses poderão usufruir de uma série de eventos culturais, algo que não é muito vulgar na cidade dos Arcebispos.

Realizador holandês Theo van Gogh foi assassinado

2004-11-08T15:45:00.000Z

O cineasta holandês, Theo van Gogh, foi assassinado, na passada terça feira (02/11/2004), em Amesterdão. O controverso realizador morreu esfaqueado e vítima de vários tiros, diante de um escritório do governo holandês.
No âmbito do inquérito deste homicídio, a polícia prendeu, 24 horas depois, oito suspeitos de origem norte-africana, suspeitos da prática de actividades terroristas. O presumível assassino, dado a conhecer pela imprensa como Mohammed B, mantinha contacto com estas pessoas e operava junto de um grupo de radicais islâmicos. Van Gogh era autor de trabalhos bastante polémicos, nomeadamente, a sua última curta-metragem sobre o Islamismo.
Theo van Gogh, de 47 anos, realizou uma vintena de filmes, escreveu três livros e era colaborador de jornais e revistas. O cronista era convidado regularmente a dar as suas opiniões, sempre polémicas, em programas de televisão.
O realizador tinha acabado a rodagem o filme 0605, sobre o assassinato do líder populista holandês, Pim Fortuyn, poucos dias antes de ir a eleições.
Na sequência das suas críticas ao tratamento feito às mulheres na sociedade muçulmana, o cineasta realizou Submission, ainda este ano. Depois deste filme ter vindo a público, Van Gogh, terá recebido ameaças de morte, obrigando-o a andar com protecção policial, que ele tentava sempre despistar.
As autoridades holandesas provavelmente irão investigar se este filme terá alguma relação com a morte do realizador.

"Submission"

Submission é uma curta-metragem de dez minutos onde está bem patente a violência praticada contra as mulheres muçulmanas. O argumento é de Ayaan Hirsi Ali, uma parlamentar liberal holandesa de origem somali, que renunciou ao islamismo, a sua religião de nascimento. Desde Agosto, quando o filme foi emitido na Holanda, que Ayaan vive acompanhada por um segurança, porque também foi ameaçada de morte.
Este filme denuncia os abusos que as mulheres muçulmanas sofrem diariamente. Incesto, casamentos forçados, suicídios de jovens imigrantes islâmicas, violações e a constante submissão das mulheres em relação aos homens são alguns dos actos violentos que aparecem retratados no filme.
Uma das razões que contribuiu para aumentar a controvérsia desta curta-metragem foi o facto de aparecerem versos do Al-Corão, escritos nos corpos das mulheres. Esses versos afirmavam que um homem pode utilizar a sua mulher quando, onde e como quiser, se isso for uma ordem de Deus.

Parlamento holandês vai debater o homicídio

A morte de Theo van Gogh despoletou um grande debate nos países baixos. No parlamento, alguns dirigentes políticos vão questionar o Governo, amanhã, dia em que Van Gogh será cremado, acerca da segurança no país. Vai ser discutida também a questão dos serviços de informação. Estes, segundo Jozias van Aartesn, dirigente dos liberais (VVD), não estiveram suficientemente atentos, pois deixaram que o autor do crime vivesse calmamente no seio da sociedade holandesa.
Confrontados com esta situação, muitos holandeses consideram que o fundamentalismo islâmico espalhou-se progressivamente no país, sem que o Governo desse por isso.

“Um filme de raiva e de ternura”

2004-11-08T15:26:00.000Z

Estreou no grande ecrã, no passado dia 28 de Outubro, o filme “A Terra da Abundância”. Do relacionamento antigo, de Wim Wenders e os Estados Unidos surge, agora, o retrato da sociedade americana, na mais perfeita harmonia actual.

Depois de grandes sucessos cinematográficos, como Paris Texas (1984) ou The Million Dollar Hotel (2000), Wim Wenders apresenta-nos, desta vez, uma Terra da Abundância (The Land of Plenty- o seu título original), em que vemos a face de uma América marcada pela pobreza, angústia e pelo horror delirante.
A história é conturbadamente simples. Lana (Michelle Williams), uma jovem cristã de 20 anos, depois de anos em África e no Médio Oriente, regressa aos E.U.A. Decide conhecer melhor o seu país de origem e participar numa missão católica, que no seio de Los Angeles, presta auxílio aos sem-abrigo. Contudo, ela tem outro objectivo mais importante, reencontrar o seu único familiar próximo, um tio.
Paul (John Diehl) é esse tio. Um veterano do Vietname, alucinado com o seu desígnio de salvar a América dos terroristas, que vive numa carrinha munida de câmaras e microfones, patrulhando as ruas da cidade dos anjos. Desde o 11 de Setembro de 2001, Paul sente-se um guardião, que tem por missão velar pelo povo da América, e qualquer árabe que aviste, através da sua viatura estratégica, é suspeito.

Estilo próprio
Através das duas personagens, Wenders retrata a América dividida do pós 11 de Setembro. Por isso, inventou um tio e uma sobrinha, que apesar de não se conhecerem e estarem em lados opostos de uma “guerra psicológica”, conseguem comunicar, num país onde existe um grave problema de comunicação, como o próprio afirma. As reflexões sobre a realidade americana têm sido constantes na carreira do realizador alemão, que considera a Terra da Abundância, não um filme “raivoso”, mas o resultado de frustrações e raivas relativamente ao mundo político contemporâneo.
Longe do modelo documental de Michael Moore, Wenders filma a realidade da “terra sinistra, escura, paranóica e cheia de mentiras e cinismo” que é a de Bush. E, ao seu próprio estilo, mostra o ”american way of life”.

28.ª Mostra de Cinema Internacional de São Paulo 2004

2004-10-27T19:49:00.000+01:00

A Mostra de Cinema Internacional de São Paulo, que decorrerá de 22 de Outubro a 04 de Novembro, além de dezenas de produções estrangeiras, conta este ano com quatro filmes portugueses.

A 28.ª Mostra de Cinema apresenta, na edição deste ano, 329 filmes (268 longas e 61 curtas-metragens) de 66 países. O destaque vai para os cineastas Abbas Kiarostami (Irão), Guy Maddin (Canadá) e Amos Gitai (Israel), que terão sessões retrospectivas.
No entanto, distingue-se também Jerzy Stuhr da Polónia, que exibe dois filmes na programação, e DJ Joakim (França), que contribuirá para as pick-ups da película "The Fall of the House of Usher" (1928). Uma outra grande presença é a da cantora e actriz Jane Birkin. A musa inspiradora de Serge Gainsbourg, que participa da comédia “Obrigada Dra. Rey”, de Andrew Litvack, fará o encerramento da mostra no Sesc Pinheiros.
Além disso, neste acontecimento realizar-se-ão exposições, lançamentos de livros, performances, e ainda a estreia mundial de “Bem-Vindo a São Paulo”, a primeira longa-metragem produzida pelo festival, que relata várias perspectivas da cidade por diferentes cineastas.

Produção Nacional

“Água Fria”, de Teresa Villaverde, “Na Cidade Vazia”, de Maria João Ganga, “Tudo Isto é Fado”, de Luís Galvão Teles, e “O Quinto Império - Ontem como Hoje”, de Manoel Oliveira, fundamentado na peça de teatro “El-Rei Sebastião”, de José Régio (1901-1969), são as películas portuguesas que tomarão parte na programação da mostra. No entanto, a realizadora portuguesa Maria de Medeiros verá o seu documentário “Je T'Aime... Moi Non Plus”, relativo aos conflitos entre os críticos e a classe artística, ser exibido na mostra. Bem como, a curta-metragem “Alguma coisa acontece”, que aborda a cidade de São Paulo.

Uma portuguesa no júri

O júri da 28ª Mostra de Cinema é constituído pelos cineastas Cacá Diegues (Brasil), Abolfazl Jalili (Irão), George Sluizer (França), Fridrik Thor Fridriksson (Islândia), o actor Philippe Maynial (França), a produtora Elisa Resegotti (Itália) e Teresa Villaverde (Portugal).
Estes jurados vão ter que escolher, de entre os filmes em competição, a melhor obra de um director, que conte pelo menos com três longas-metragens no seu currículo. Por outro lado, nas categorias de documentário e longa-metragem, os contemplados pela vitória receberão o Troféu Bandeira Paulista.

“Noite Escura”

2004-10-27T18:56:00.000+01:00

“Um mundo escondido onde a vida não tem preço e onde tudo se vende”
João Canijo

Algures no Portugal profundo, existe uma casa de alterne que ficará marcada pela tragédia. A noite começava com qualquer outra. O movimento era habitual. Contudo, a partir daquela noite, a família que controlava a casa nunca mais seria a mesma.
O pai, Nelson, (Fernando Luís) e a mãe, Celeste, ( a oxigenada Rita Blanco), que já foi prostituta e agora é “madama”, gerem o bordel. Carla, a filha mais velha, (Beatriz Batarda) é o “patinho feio” e a escrava da família e Sónia, a mais nova, (Cleia Almeida) sonha ser cantora de música pimba. As meninas entretêm e seduzem os clientes.
Naquela noite, um negócio corre mal ao pai e o efeito imediato disso é a “venda” da filha mais nova à máfia russa. A partir daqui, o rumo da trama já está praticamente traçado: a fatalidade atingirá o coração desta família.
Esta é, apenas, uma das muitas versões do último filme de João Canijo. O universo abafado do submundo dos bares de alterne foi o cenário escolhido pelo cineasta para “Noite Escura”. O realizador de “Sapatos Pretos” consegue com este filme o seu melhor desempenho.

Dois anos de “noites escuras”

João Canijo, o realizador, foi, durante dois anos, actor no seu próprio filme. Percorreu Portugal de norte a sul, de bar em bar de alterne, à procura da essência para a sua produção.
Envolvido por luzes vermelhas, quadros com fotografias a preto e branco e desenhos eróticos, ao som de Diana Krall, Sting, Peter Gabriel e Supertramp, Canijo foi absorvendo o ambiente e começando a dominar os códigos “alternativos”.
O seu principal objectivo era a construção “verdadeira” de uma casa de alterne com vida própria. Encontrar os rituais de comportamento que “não se aprendem rapidamente”, saber quais são os “tiques de linguagem e maneira de ser” dos patrões, enfim, arranjar o décor perfeito para os actores estagiarem.
Após 85 casas de alterne percorridas, o realizador consegue finalmente o espaço e o tempo para o seu filme. É um único cenário, escolhido intencionalmente, para reunir as principais características do submundo da prostituição. Os cheiros, as formas, as cores primeiro “estranham-se”, mas são de tal forma reais que as personagens de repente apareceram. Ou seja, Fernando já era Nelson, Rita já era Celeste, Beatriz já era Carla e Cleia já era Sónia. Estas personagens são resultado da combinação de várias formas de vida que Canijo reuniu.
Embora o trabalho de pesquisa tenha sido exaustivo e custoso, o cineasta já sabia que rumo dar à história.

A tragédia grega na casa de alterne

“ A Infigénia de Aulis” de Eurípedes anda com João Canijo há anos. Conta a história do rei Agamémnon que sacrifica a filha para que a sua empresa tenha bons augúrios dos deuses.
Concebendo este caso a partir de Portugal, a ideia do mundo da prostituição surgiu naturalmente ao realizador. É um mundo em que “ a tragédia pode passar anónima, já que tudo é ilusão e vontade de fazer dinheiro, mais nada.”
“Noite Escura” é “ um mundo que vive de fazer as pessoas acreditar em coisas”. Os clientes acreditam no que as raparigas, cheias de charme, lhes sussurram, Celeste acredita que gere a casa com seriedade e bom gosto, portando-se como uma senhora, Sónia acredita que vai ser cantora pimba e Nelson acha que os seus negócios vão correr sempre bem.
Todavia, é de um negócio mal resolvido que Nelson (Agaménmon) tem que sacrificar a sua, virginal e “por estrear”, filha Sónia para os russos, dizendo-lhe que vai para Madrid ser cantora.

Dimitri, o Vilão

Por vezes, são curiosas as peripécias que passamos para alcançar algum objectivo.
Dimitri Bogomolov é um actor russo, de rosto doce e pueril e com um olhar tímido. Chegou da Sibéria Central e representa a personagem de Fyodor. Um homem frio e cruel da máfia russa que vai cobrar o que lhe é devido: a filha mais nova. É uma figura que transpira corrupção moral e é dotada da força hedionda do poder.
Dimitri licenciou-se em teatro e cinema. Conseguiu emprego mas o salário não chegava para sustentar a família. Emigrar foi a solução encontrada e Portugal o país eleito para o destino. Cá, deram-lhe emprego. O actor formado foi trabalhar para a construção da A2. O teatro e o cinema continuavam a ser o seu principal objectivo, mas ainda eram um sonho longínquo. A sorte acabou por lhe bater à porta e entrou para uma companhia de teatro onde é professor. Canijo, também professor na mesma companhia, acabou por se cruzar com ele dando-lhe o papel de Fyodor. O realizador afirmou que era impressionante a minúcia da preparação da personagem feita por Bogomolov.
Este é só mais um caso de um emigrante que conseguiu fazer aquilo que gosta num país que o desconhece. As obras na A2 já são, apenas, uma mera recordação…

Conclusão

“Noite Escura” é um filme que está a dar que falar. Esteve no último Festival de Cannes, foi seleccionado para o Festival de Montreal 2004, Festival SeNef na Coreia, Festival Internacional de Cinema de Vancouver (Canadá) e de Haifa (Israel) e para o IndieLisboa.
O filme é a representação do lado negro da alma humana situada no mundo escondido, cruel e sórdido do tráfico e da prostituição. Apesar desta visão violenta, os afectos e o amor continuam a resistir à degradação.
É uma película com actores fortes para personagens que não amamos. Estas perderam o mapa do território dos sentimentos. Fingem que não vêm e vivem uma realidade paralela, acreditando ser essa a verdadeira. Mas não será assim Portugal!?
Um grande filme!

Decepcionante “Catwoman”

2004-10-22T16:49:00.000+01:00

Traduzindo o meu gosto por cinema, fui ver o filme “Catwoman”. Apesar de ter ouvido umas opiniões não muito positivas acerca desta película, não deixei de ir, até porque, embora muitas vezes as críticas construam os filmes, não são estas que impedem alguém de ver este ou aquele filme…
Agora, ainda a recuperar do desapontamento, refiro-me a este filme como um dos piores que vi até hoje. Desde a escolha e desempenho dos actores, passando pelos efeitos especiais, até mesmo pelo guarda-roupa e terminando no próprio realizador, Pitof, este filme deixa muito a desejar.
Na mesma linha, mas longe, de “Spider-Man” esta produção cinematográfica conta a história de Patience Philips (Halle Berry), uma tímida designer gráfica, que se incomoda até pelo simples facto de respirar. No entanto, vê-se enredada numa espécie de conspiração quando descobre um horrível segredo da empresa onde trabalha, acabando por ser assassinada. Contudo, através de um bizarro prodígio, Philips é restaurada à vida por um Deus-Gato, de nome Midnight (Meia-noite). A partir daqui, transforma-se numa poderosa mulher provida dos apurados sentidos dos felinos, a Mulher-Gato. Sendo o seu principal objectivo, vingar-se daqueles que a mataram.

Produção feita à pressa...
No que diz respeito ao desempenho de papéis, Halle Berry está no seu pior, fazendo com que a sua tarefa de dar corpo e vida à sensual gata, se torne demasiado redundante ao longo do filme. Até nas cenas mais simples, esta parece mostrar inexperiência naquilo que faz como profissão. Além disso, não entendo a utilidade do treino a que Berry se submeteu para a rodagem do filme, porque em todas as cenas de luta, estão bem notórias as animações visuais (ainda que mal executadas).
Do resto do elenco, destaca-se também, pela negativa, Sharon Stone (Laurel Hedare), que no seu percurso cinematográfico, duvido ter tido tão mau desempenho. Aquela que ficou conhecida com o “descruzar de pernas fatal”, está aqui mal aproveitada, tendo um papel muito pobre.
Considero ainda que, o guarda-roupa do elenco foi mal adaptado ao contexto das personagens, nomeadamente o fato da Catwoman. A Gata perdeu estilo ao mostrar demasiadamente o corpo, transmitindo falta de sensualidade e de mistério, que os gatos tanto possuem. Quem viu Michelle Pfeiffer, na sua interpretação de Mulher-Gato, em “Batman- O retorno”...

De um modo geral, a película é de facto muito pobre, parecendo ter sido produzida por amadores. O que deixa algumas dúvidas no mundo cinematográfico, visto que o realizador Pitof, sempre se destacou em produções deste género, sendo ele especializado em efeitos visuais e cinematografia.
Deste modo, interrogo-me se depois desta paupérrima produção não mais se farão grandes películas como os memoráveis: "Superman" de Richard Donner e "Batman" de Tim Burton.

“Shrekmania”

2004-10-22T15:53:00.000+01:00

O ogro verde "Shrek" está de olho nos palcos da Broadway!

O desenho animado “ Shrek” ainda dá que falar. Desta vez o ogro, que conquistou o mundo em dois filmes de animação, verá a sua história retratada num musical da Broadway, a estrear somente em 2006, ano em que a Dreamworks planeia lançar o terceiro episódio da série.
A obra será encenada por Jason More, nomeado este ano para os prémios Tony (o equivalente dos Óscares no teatro) pelo musical de marionetas “Avenue Q”.
Sam Mendes, realizador que venceu o Óscar, em 2000, com o filme “ Beleza Americana”, vai produzir e assumir o controlo artístico da peça.
A versão musical de “Shrek” estará a cargo da Dreamworks, criadora do desenho animado, que espera repetir o sucesso que a sua rival, Disney, teve com “ A Bela e o Monstro” e o “ Rei Leão”.
“Shrek 2” superou o sucesso do primeiro episódio, figurando assim na lista das melhores estreias deste ano. Só no primeiro fim-de-semana de estreia arrecadou 104 milhões de dólares, nos Estados Unidos, passando à frente dos 70,2 milhões de “ À Procura de Nemo”. Deste modo, é a melhor estreia para um filme de animação e a segunda melhor de toda a história, atrás de “ Homem Aranha” (2002).
A nós, se entretanto não formos a Nova Iorque, só nos resta esperar pelo terceiro episódio da série, ou então, acreditar que Felipe La Féria trará o musical para palcos portugueses, o que a mim me parece muito difícil. Mas a esperança é a última a morrer…

Fonte: http://www.metropolitanafm.com.br/web/?dir=noticias&act=ler&id=866

George Lucas: que a força esteja contigo!

2004-10-22T14:26:00.000+01:00

O “American Film Institut” (AFI) decidiu atribuir a George Lucas, um dos prémios mais cobiçados do mundo da sétima arte: o “Lifetime Achievement Award”. O prémio ser-lhe-á entregue durante um jantar de honra, em Junho do próximo ano, em Los Angeles.
O consagrado realizador da saga “Guerra das Estrelas” e um dos principais mentores de “Indiana Jones” vê, assim, a sua carreira ser finalmente reconhecida. Esta premiação só é concedida uma vez por ano a uma personalidade do mundo do cinema.
Lucas será o 33.º a receber o prémio, vendo o seu nome numa lista onde já constam figuras como Orson Wells, Meryl Streep, Steven Spielberg, Jack Nicholson e Alfred Hitchcock.
Segundo Howard Stringer, presidente do AFI, Lucas mostrou-se ser merecedor deste galardão porque é "um narrador genial e antes de tudo, um pioneiro da animação. Fez a arte da imagem avançar como poucos outros, inspirando toda uma geração de cineastas".
Confrontado com a premiação, Lucas mostrou-se satisfeito. "Tenho sorte de ter uma longa carreira durante a qual pude fazer o que gosto. É uma honra poder juntar-me a personalidades extraordinárias como as já premiadas pela AFI", afirmou.
O cineasta nasceu em 1944 em Modesto (Califórnia). Conseguiu o sucesso com “ Star Wars”, e ao lado de Steven Spielberg, em “Indiana Jones”, viu a sua carreira tornar-se uma referência para muitos realizadores e produtores. Agora com 60 anos, prepara-se para lançar, em 2005, "Episódio III: A vingança de Sith", a última edição da “Guerra das Estrelas”.
Embora ele tenha sido pioneiro na forma de fazer filmes, nomeadamente, no que diz respeito a filmes de ficção científica, e seja responsável por alguns dos maiores êxitos de bilheteiras em todo o mundo, os seus títulos como realizador ainda são poucos.
A mim, parece-me justa a atribuição do prémio, embora não seja uma grande fã dos filmes do género. Contudo, não podemos deixar de concordar que Lucas é dotado de um grande génio inventivo, deixando isso bem vísivel nos seus filmes e produções.

Fonte: http://www.glb.com.br/clipweb/manchetes/noticias.asp?914527

O último voo…

2004-10-15T17:36:00.000+01:00

“Um herói é um sujeito comum que encontra força para persistir e resistir apesar de obstáculos devastadores”.
Christopher Reeve (1952-2004)

Quase como que uma tradição, quando alguém sucumbe, temos necessidade de rever todos os momentos da sua vida terrena, como que se de uma mera película se tratasse. Lamentamos a injusta morte. Insultamos a existência humana. Depois, já conformados e remediados com o desventurado infortúnio, simplesmente abandonamos o sentimento negro e cru num recanto da nossa reminiscência.

Nascido a 25 de Setembro de 1952 em Nova York, Christopher Reeve teve um percurso de actor marcado por divergentes fases. Após a sua entrada na ilustre escola de teatro Juilliard, iniciou-se no pequeno ecrã com a série "Love of Life", para depois, em 1978, se estrear no cinema tendo uma pequena participação em "S.O.S. Submarino Nuclear", ao lado de David Carradine e Charlton Heston.
Nesse mesmo ano, o director Richard Donner vê nele a perfeita condição do homem que pode voar. E, com toda a sua dedicação e talento, Reeve entrega-se como que a uma missão, incarnando de corpo e alma Clark Kent: o Super-Homem. Desempenho que lhe valeu o prémio Bafta, em 1979, como Melhor Revelação. O seu carisma e total empenho na personagem, converteram-no no “derradeiro filho de Krypton”.
O mais célebre intérprete do Super-homem, nunca desistiu após o funesto dia 27 de Maio de 1995, em que um acidente equestre o condenou a ser tetraplégico. Talvez ironia do destino ou talvez simples acaso, Reeve familiariza-se com a sua personagem no filme "Sem Suspeita" (que sofria de paralisia).
Apesar da sua debilitada saúde, a carreira cinematográfica de Reeve continuou. Até que, em 1998 encontrou forças para produzir e protagonizar o seu definitivo papel principal, a refilmagem do clássico de Alfred Hitchcock, a " Janela Indiscreta", tendo sido apontado para o Globo de Ouro e reconhecimento do Screen Actors Guild.

E mais do que amor por aquilo que se faz, tornou-se exemplo de vida para muitos, dedicando-se por completo na sua recuperação, tendo sempre os outros como força motivadora. Foi rosto de intensas lutas pela autorização da investigação com células estaminais, células que possuem aptidões regenerativas essenciais para o tratamento de tetraplégicos, mas que têm à sua volta vários problemas relacionados com a ética médica. E, em 2002, inaugurou o primeiro centro de tratamento para as vítimas de paralisia para que estas pudessem viver independentemente. Contudo, o actor morreu aos 52 anos de idade, vítima de sua prisão de nove anos. Venceu a atroz batalha daquilo que é realmente lutar por tudo o que se quer, mesmo estando o nojo eminente.

Mesmo assim, para o Homem de Aço, a vida era mais do que o despretensioso viver dia após dia da enfermidade. Era enfrentá-la com a atitude de querer sobrevoar o mundo de uma só vez, e encher os pulmões de ar gritando, vida eterna. Desta forma, denunciou ao mundo a face real de um homem feito super-herói.

Há vida no terminal

2004-10-15T17:06:00.000+01:00

Steven Spielberg, conceituado realizador norte-americano, voltou a presentear os amantes do cinema. Mas por detrás da sua última produção, intitulada “The Terminal”, há uma história bem real: a de um homem que efectivamente vive num aeroporto.

Aqueles que já tiveram o prazer de passar pelo aeroporto Charles de Gaulle, em França, decerto que o viram ou, no mínimo, ouviram falar dele. Sentado em bancos de plástico vermelhos, de aspecto sempre impecável e com uma postura inconfundivelmente sui generis : assim se pode descrever sucintamente Mehram Karimi Nasseri, um iraniano de 59 anos que nos últimos tempos tem andado nas bocas do mundo.
“Sir Alfred”, como o próprio se intitula, é um caso impressionante e difícil de entender. Este apátrida nasceu em Masjid Soleiman, região iraniana que em 1945 estava ainda sob controlo britânico, e durante a sua juventude estudou na universidade inglesa de Bradford. Em 1976 terá regressado ao Irão, tendo sido preso por participar em manifestações contra o regime da época. Posteriormente é libertado e expulso do seu país, sendo-lhe atribuído um passaporte de imigração, documento que o proibia de regressar à sua pátria.

Em busca de identidade

Nasseri começa então a sua saga por toda a Europa. Durante algum tempo pede asilo político, solicitação que lhe é negada por diversos países, até que a Bélgica assiste aos seus intentos e o iraniano obtém os documentos necessários para pedir a nacionalidade de um país europeu.
Estranhamente, apenas em 1986 este caricato indivíduo decide pedir nacionalidade inglesa. Dois anos depois parte rumo a Londres e, na escala em Paris, perde a mala com os documentos. A partir daqui misturam-se uma série de versões da história, que o próprio “Sir Alfred” faz questão de não esclarecer: entre um suposto retorno à Bélgica, uma viagem de ferry-boat para Inglaterra e toda uma quantidade de impressionantes peripécias, até hoje é impossível compreender ao certo como este homem se deixou enrolar numa complicada teia burocrática que o conduziu ao aeroporto Charles de Gaulle, onde acabaria por se quedar.

O dia-a-dia de “Sir Alfred”

Se a vida de Nasseri no Terminal 1 daquele “entreposto de aviões” chegou a ser difícil, fase em que sobreviveu à custa da caridade de passageiros e funcionários, hoje “Sir Alfred” subsiste sem qualquer problema, principalmente devido a todos os jornais e revistas pelos quais é solicitado com o fim de relatar a sua história. Os seus pertences estão todos empilhados em caixas que guarda religiosamente junto à sua “cama” (um mero conjunto de bancos onde o iraniano pernoita) e a higiene pessoal também não é problema, uma vez que este utiliza as casas de banho do aeroporto durante a madrugada.
Porém, Nasseri é hoje um homem psicologicamente instável, situação que facilmente se compreende. O seu estado de espírito é muito irregular e tanto pode estar extremamente comunicativo, como ficar semanas sem proferir uma palavra.
De toda esta incrível narrativa, aquilo que de mais bizarro se pode dizer é que, presentemente, este homem poderia ser livre, um cidadão comum com toda a documentação necessária. Contudo, mesmo depois de receber uma avultada quantia monetária devido à recente película “hollywoodesca” inspirada em si, Nasseri recusa-se a assinar os papéis que lhe conferem o direito a uma vida normal, afirma não conhecer nenhum Mehram Karimi Nasseri e, como já foi referido, auto intitula-se de “Sir Alfred”.
A dúvida hoje é saber se algum dia o ilustre morador do Terminal 1 terá outro endereço. O aeroporto tornou-se a sua casa, de tal forma que o seu passado pertence àquele local e, ao que tudo indica, o futuro também.

Cuidado com os tubarões!!!

2004-10-15T15:17:00.000+01:00

O mundo do cinema é muito vasto! São muitos filmes, muitos argumentos, demasiados actores, vários cenários, reais ou fictícios, enfim, uma panóplia de elementos que por si só constituem matéria de crítica.

Para este primeiro post, a minha intenção é bem mais simples. Para já, pretendo apenas falar sobre o último filme que tive a oportunidade de ir ver ao cinema: " O Gang dos Tubarões". Com esta película consegui conciliar a minha paixão por cinema e o mundo da animação. A história é simples mas repetitiva: um menino pobre, no caso é um peixe, que quer atingir o sucesso muito rapidamente e que vê essa oportunidade chegar alicerçada numa mentira. A vontade de chegar ao topo é tão grande que o pequeno peixe nem se apercebe de quem realmente gosta dele. Se juntarmos a isto o facto de, no oceano onde ele vive, haver uma sociedade perfeitamente organizada, à semelhança das grandes metrópoles em que a máfia está a “cargo” dos tubarões, temos um filme que, pelo menos, nos deixa mais bem dispostos. Isto não pretende ser um profundo comentário ao filme, contudo parece-me justo referir que, à semelhança do que fizeram com Shrek, os produtores apostaram numa banda sonora à altura, mas com uma inovação: os próprios cantores, na sua versão animada, integram a história do filme.
Um dos aspectos que me pareceu mais prejudicial para o desempenho da trama foi a dobragem. Não quero com isto dizer que não se devia fazer a tradução dobrada, apenas acho que neste filme haviam personagens, nomeadamente o Óscar, que perderam a magia com a dobragem. Há certas expressões que não têm tradução. Contudo, não podemos deixar de dar os parabéns aos actores portugueses que deram voz às personagens, designadamente, ao Nicolau Breyner, Rui Unas, Marco Horácio, Manuela Couto, entre outros. Claro que a versão original, ao contar com as participações de Robert de Niro, Will Smith e Jack Black, torna-se muito mais interessante e apelativa para o grande público.
" O Gang dos Tubarões" é um filme para miúdos, mas à qual os graúdos também podem assistir e ficar mais uma vez surpreendidos com este trabalho de animação da Pixar. Embora fique muito aquém de “À Procura de Nemo”, esta é uma produção que promete distrair os mais sérios e animar os mais mal dispostos.

Viagem pela sétima arte

2004-10-06T11:55:00.000+01:00

Cristina Lima, Helder Beja e Idalina Casal. São estes os nomes (um dos quais meu) de três apaixonados por cinema. Aqui, nesta bobine de palavras, sem câmaras, sem luzes, mas com muita acção, iremos dar largas à vontade de escrever.
Cinema e escrita: dois prazeres juntos num só. Assim começa este weblog, assim será por muito tempo.